My New Animated Life - Classici Disney, Pixar e Disney Channel!

Elizabeth Banks parla di Tink, film in live-action di Trilli!

2012-01-29T17:05:00.000+01:00

Nell'estate del 2010, vi riportavamo che la Disney stava preparando un film live-action, con attori "dal vivo" di Trilli, chiamato Tink.
Il film sarà prodotto da Adam Shankman (Hairspray), McG (Terminator Salvation) e Jennifer Gibgot (The Last Song), e avrà come protagonista Elizabeth Banks, la Betty Brant nei film di Spider-Man, famosa per i suoi ruoli in 40 anni vergine e Role Models, che interpreterà la fatina.
L'attrice ha parlato per la prima volta del film, che è attualmente in fase di sceneggiatura da Marti Noxon, che ha lavorato nella serie di Joss Whedon, Buffy e recentemente in Fright Night.

E' un film in live-action di Trilli più sullo stile di Elf. Trilli va via dall'isola che non c'è, e il film ruota sul suo personaggio, dove va, chi incontra e le avventure che ha. Trilli è uno dei migliori personaggi da interpretare perchè è maliziosa, irritabile, divertente, sexy, gelosa e vendicativa.

Anche Marti Moxon, la sceneggiatrice, ha parlato di Tink

Sto riscrivendo la sceneggiatura di Tink, nel film c'è Elizabeth Banks che interpreta Trilli, è più o meno la stessa storia di Come D'incanto. Il film parla di lei che entra nel mondo reale in una forma di non fata. E' tutto quello che posso dire a riguardo.

Fonte: /Film

Tink quindi sarà quindi come un "Elf incontra Come D'incanto".
Purtroppo per vederlo dovremmo aspettare ancora un pò, la sceneggiatura non è ancora completata, e non ancora è stato trovato un regista.

Prima immagine non ufficiale di Wreck-It-Ralph

2012-01-29T09:34:00.000+01:00

Il cinquantaduesimo film d'animazione della Walt Disney Animation Studios, Wreck-It-Ralph, che uscirà questo Novembre, è ancora avvolto nel mistero più totale, ancora niente trailer, e niente immagini dal nuovo film di Rich Moore, ambientato nel mondo dei videogame. Oltre ad alcune immagini presentate al D23, un blog francese, Chronique Disney, ha trovato, spulciando i risultati su Google del film, una prima immagine, con protagonista Ralph.
Il sito che ha pubblicato l'immagine, purtroppo a bassa dimensione, è sweeniekhachi.com, il sito del direttore della fotografia, Sweenie S Khachi, che probabilmente a legato al film, anche se nella lista di IMDB non compare.

"Mentre Toy Story racconta cosa succede ai giocattoli quando i bambini si voltano, Wreck-It Ralph racconta la storia degli eroi dei videogiochi quando la console è spenta.
Wreck-It Ralph segue le avventure del cattivo di un videogioco, una specie di culturista gigante, Ralph con i pugni minacciosi, il cui obiettivo principale è quello di distruggere tutto. Il film è la storia di questo anti-eroe dei videogiochi 8-bit che viaggia nella sua sala giochi per dimostrare che può anche lui essere uno dei buoni."

Wreck-It Ralph è un film d'animazione in CGI prodotto dai Walt Disney Animation Studios e distribuito dalla Walt Disney Pictures, il 2 Novembre 2012 negli Stati Uniti in Disney Digital 3D.
Il film è diretto da Rich Moore, e doppiato in originale da John C Reilly, Jane Lynch e Sarah Silverman.

Jessie 1x03 - Vendetta Karmica

2012-01-27T21:46:00.002+01:00

Nel terzo divertentissimo episodio della nuova serie di Disney Channel, Jessie, assistiamo al primo appuntamento di Jessie con Tony, e al manifestarsi del karma negativo di Luke. Tutto comincia con Emma, che è convinta che Tony si sia innamorato di Jessie, grazie ad un test della rivista per ragazze, Leopard Beat, parodia di Tiger Beat. Il giornale, oltre ad avere un poster olografico di Taylor Lautner maglietta - senza maglietta, suggerisce che Tony e Jessie siano la coppia perfetta.
Ma Jessie non ha nessuna intenzione di trovare un fidanzato, a causa delle esperienze disastrose che ha avuto in texas, tra cowboy e interiora di animali, ma accetta l'appuntamento con ~~il guardiano del Mago di Oz~~ Tony, tentando di approcciarsi con lui come un maschiaccio texano, provocando una bella dose di equivoci.
Intanto Luke, il combinaguai, ne ha fatte troppe a suo fratello e al piccolo(?) Mr. Kipling, e viene maledetto da Ravi. Preannuncia che il ~~caramello~~ karma si prenderà la sua vendetta.

Tra mille equivoci e scenette divertenti, soprattutto quella "piccante" tra Tony e Jessie, la serie continua a far sorridere, anche in maniera intelligente e non banale. Gli stereotipi texani qui ci sono eccome, ma sono divertentissimi, come la maglia da rapper di Jessie con scritto su Texas e la battuta di Emma.

Jessie: Ho imparato in Texas a non uscire mai con qualcuno con cui lavori.
Emma: Ti sei fatta spezzare il cuore da un cowboy?

La scena finale con Tony che rivela i suoi veri sentimenti che prova per Jessie a Zuri è fantastica :-)
Ma i momenti più divertenti ci sono con Luke e Ravi, lo scherzetto dello scheletro uscito dallo schermo nel loro cinema privato (e bellissimo xD) è un classico del 3D, e la pulizia karmatica ideata da Ravi per punire Luke è geniale.
Insomma non mancano le buone idee in Jessie, che episodio dopo episodio si sta rivelando una delle migliori serie degli ultimi anni su Disney Channel.

Vendetta Karmica, è stato scritto da Silvia Olivas, che ha lavorato anche ne La tata, la serie anni '90 con Fran Dreschner.

Appuntamento con "Zombie Tea Party 5", il quarto episodio di Jessie, venerdì 3 febbraio alle su Disney Channel, anche in HD!

Dal 1 febbraio su Sky, arriva Disney Channel in HD!

2012-01-27T18:00:00.000+01:00

Dopo il lancio a Settembre in Inghilterra, il 1 febbraio arriva anche in Italia, grazie a Sky, l'alta definizione per Disney Channel.
Dopo il passaggio al formato 16:9, il canale, solo per gli utenti Sky, potrà essere visto finalmente in alta definizione, in 1080i, con tutti i vantaggi che esso porta; immagine più luminosa, suono cristallino e un'esperienza d'intrattenimento unica nel suo genere. Provare per credere.
L'alta definizione sarà disponibile solo per il canale principale, e non per il +1 e il +2, e andrà ad accompagnare altri 12 canali in HD, tra cui FoxLife, in cui viene trasmesso Pan Am. [AntonioGenna]
Questo è un notevole passo in avanti per Disney Channel, e i canali per ragazzi in generale, prossimamente è molto probabile che arriveranno in HD, anche Disney XD e Disney Junior, sempre solo su Sky. Perchè per quanto riguarda Mediaset Premium, nonostante i prezzi più accessibili, offre una qualità molto discutibile. Per dare spazio alle occasionali partite di calcio, Disney Channel +1 viene oscurato e Disney Junior viene mandato in onda con un'immagine e audio pessimi. Una mentalità del tipo - sono bambini, tanto non se ne accorgono - che fa arrabbiare.

La ABC ordina il pilota della serie, La Bella e la Bestia

2012-01-25T07:24:00.001+01:00

Con il successo di C'era una volta (Once upon a time), serie fiabesca, la ABC ha ordinato l'episodio pilota, sarà scritto e girato il primo episodio che poi la ABC deciderà se prolungare a serie, de La Bella e la Bestia, classica fiaba europea, di cui voi tutti ricorderete il meraviglioso adattamento della Disney del 1991, che adesso è nei cinema americani in 3D.

La serie degli anni '80

La Bella e la Bestia, come ogni fiaba, ha avuto numerosi adattamenti, è tra questi c'è stata una serie televisiva degli anni '80, con Linda Hamilton e Ron Perlman, che prendeva la storia della fiaba, ambientandola ai giorni nostri. La CW, uno dei grandi cinque canali televisivi americani, ha ordinato per la prossima stagione televisiva, l'episodio pilota che farà da remake a questa serie.
Ma mentre La Bella e la Bestia della CW sarà ambientata ai giorni nostri, recentemente al cinema è uscito un progetto simile, Beastly, con Vanessa Hudgens, la serie della ABC sarà ambientata proprio nel mondo fiabesco, un luogo pericoloso, dove una ragazza bella e dura scopre un improbabile collegamento con una bestia misteriosa.
Il cast non è ancora stato annunciato, ci vorrà tempo, ma sappiamo già i nomi del reparto tecnico collegati al progetto. Jonathan E. Steinber, autore di Jericho e Human Target, si occuperà della sceneggiatura dell'episodio pilota, mentre Gary Fleder e Mary Beth Basile, saranno i produttori esecutivi. La serie verrà prodotta dalla Disney, quindi dalla ABC Studios, e debutterà, se sarà approvata dal network, la prossima stagione televisiva, che partirà da settembre 2012.

Fonte: THR

Anche essendo il secondo progetto della Bella e la Bestia in cantiere per il prossimo anno in televisione, l'idea può essere buona, soprattutto se rispetteranno l'ambientazione europea della fiaba, ripresa dal classico della Disney, e potrebbe attirare molti nuovi spettatori, potranno infatti collocare la serie nel palinsesto dopo Once upon a time.
Ma per ora aspettiamo il rinnovo a serie completa :-)

Le nomination agli OSCAR 2012: The Help e War Horse come miglior film, La Luna come miglior corto d'animazione, I Muppet alla miglior canzone, Real Steel agli effetti speciali

2012-01-24T16:03:00.001+01:00

Sono state appena annunciate a Los Angeles le nomination alla 84esima edizione degli Oscar, il riconoscimento più importante dell'industria di Hollywood. Tra i candidati Disneyani, spiccano The Help e War Horse, prodotti dalla Dreamworks e distribuiti dalla Touchstone, che competono con, rispettivamente, quattro e sei nomination, inclusa quella principale del miglior film, composta in totale da nove titoli.

Grande esclusione per la Pixar nella categoria del miglior film d'animazione, dal 2001, anno in cui la categoria venne introdotta nell'Academy, ogni film Pixar è sempre rientrato. Ma Cars 2, purtroppo, non ha riscontrato il parere positivo della critica. Nella categoria ci sono comunque scelte coraggiose come quella di due film stranieri, uno francese e l'altro spagnolo, mentre altre piuttosto discutibili, Kung Fu Panda 2 e Il gatto con gli stivali, che vanno ad accompagnare Rango, il preferito. Nella categoria manca anche Winnie the Pooh, e soprattutto Tintin, meraviglioso film in performance capture diretto da Steven Spielberg. A quanto pare l'Academy non ha ancora dimestichezza con questa tecnica rivoluzionaria di animazione, grande escluso è anche Andy Serkis che ha dato la sua incredibile interpretazione digitale a Casare nell'Alba del Pianeta delle Scimmie, che non è stato nominato come miglior attore non protagonista.
Ma fortunatamente la Pixar non è esclusa dalla corsa, perchè un piccolo gioiellino di corto, La Luna, diretto dal nostro Enrico Casarosa, unica presenza italiana agli Oscar insieme a Dante Ferretti, è rientrato nei candidati come miglior cortometraggio d'animazione. L'anno scorso Day and Night perse, quest'anno la Pixar merita una bella rivincita :-)

Andando avanti, troviamo I Muppet, con una sola nomination come miglior canzone originale, la bellissima Man or Muppet. Quest'anno la categoria è solo di due titoli, l'altro è una canzone da Rio.
Già i Muppet sono stati stra sottovalutati, se non vincono neanche questa, i giurati dell'Academy se la dovranno vedere con me ;-) Spero soprattutto che la canzone abbia una degna performance durante la serata del 26 Febbraio, durante la quale verranno consegnati gli Oscar. Di solito le canzoni hanno uno spazio minimo, e vengono tagliate brutalmente. Tre anni fa Peter Gabriel, giustamente, si rifiutò di cantar in versione cantata Down to Earth da WALL-E.
Ed infine, Real Steel, il film con Hugh Jackman viene candidato come migliori effetti speciali, grazie al lavoro della vecchia Imagemovers di Zemeckis, e la Digital Domain.

Di seguito i candidati che riguardano i film Disney, per gli altri, cliccate qui.

Miglior attrice protagonista:

Glenn Close in "Albert Nobbs"
Viola Davis in "The Help"
Rooney Mara in "Millenium: Uomini che odiano le Donne"
Meryl Streep in "The Iron Lady"
Michelle Williams in "My Week with Marilyn"

Miglior attrice non protagonista:

Bérénice Bejo in "The Artist"
Jessica Chastain in "The Help"
Melissa McCarthy in "Bridesmaids - Le amiche della sposa"
Janet McTeer in "Albert Nobbs"
Octavia Spencer in "The Help"

Migliore scenografia:

"The Artist"
Production Design: Laurence Bennett; Set Decoration: Robert Gould
"Harry Potter e i doni della morte - Parte 2"
Production Design: Stuart Craig; Set Decoration: Stephenie McMillan
"Hugo"
Production Design: Dante Ferretti; Set Decoration: Francesca Lo Schiavo
"Midnight in Paris"
Production Design: Anne Seibel; Set Decoration: Hélène Dubreuil
"War Horse"
Production Design: Rick Carter; Set Decoration: Lee Sandales

Migliore fotografia:

"The Artist" Guillaume Schiffman
"Millennium: Uomini che odiano le donne" Jeff Cronenweth
"Hugo" Robert Richardson
"The Tree of Life" Emmanuel Lubezki
"War Horse" Janusz Kaminski

Migliore colonna sonora:

"Le Avventure di Tintin" John Williams
"The Artist" Ludovic Bource
"Hugo" Howard Shore
"La Talpa" Alberto Iglesias
"War Horse" John Williams

Migliore canzone originale:

"Man or Muppet" da "I Muppet" Musica e Testo di Bret McKenzie
"Real in Rio" da "Rio" Musica di Sergio Mendes e Carlinhos Brown, Testo di Siedah Garrett

Miglior film:

"The Artist" Thomas Langmann, Produttore
"The Descendants" Jim Burke, Alexander Payne and Jim Taylor, Produttori
"Molto forte, incredibilmente vicino" Scott Rudin, Produttore
"The Help" Brunson Green, Chris Columbus and Michael Barnathan, Produttori
"Hugo" Graham King and Martin Scorsese, PProduttori
"Midnight in Paris" Letty Aronson and Stephen Tenenbaum, Produttori
"L'arte di vincere - Moneyball" Michael De Luca, Rachael Horovitz and Brad Pitt, Produttori
"The Tree of Life" Nominati da determinare
"War Horse" Steven Spielberg and Kathleen Kennedy, Produttori

Miglior corto d'animazione:

"Dimanche/Sunday" Patrick Doyon
"The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore" William Joyce and Brandon Oldenburg
"La Luna" Enrico Casarosa
"A Morning Stroll" Grant Orchard and Sue Goffe
"Wild Life" Amanda Forbis and Wendy Tilby

Miglior montaggio del suono:

"Drive" Lon Bender and Victor Ray Ennis
"Millennium: Uomini che odiano le Donne" Ren Klyce
"Hugo" Philip Stockton and Eugene Gearty
"Transformers 3" Ethan Van der Ryn and Erik Aadahl
"War Horse" Richard Hymns and Gary Rydstrom

Miglior sonoro:

"Uomini che odiano le Donne"
David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce and Bo Persson
"Hugo"
Tom Fleischman and John Midgley
"L'arte di vincere - Moneyball"
Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco and Ed Novick
"Transformers 3"
Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush and Peter J. Devlin
"War Horse"
Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson and Stuart Wilson

Migliori effetti speciali:

"Harry Potter e i doni della morte - Parte 2"
Tim Burke, David Vickery, Greg Butler and John Richardson
"Hugo"
Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman and Alex Henning
"Real Steel"
Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor and Swen Gillberg
"L'Alba del Pianeta delle Scimmie"
Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White and Daniel Barrett
"Transformers 3"
Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler and John Frazier

Ecco invece il video dell'annuncio delle nomination principali, con Tom Sherak, presidente dell'Academy, e Jennifer Lawrence, nominata l'anno scorso come miglior attrice:

La cerimonia della consegna degli 84esimi Academy Awards avverrà il 26 Febbraio 2012 sulla ABC in America, e in Italia l'evento sarà trasmesso da Sky.

Jessie - i primi due episodi della nuova serie di Disney Channel

2012-01-21T19:23:00.004+01:00

E' partita ieri, dopo l'episodio pilota mandato in onda a Natale, la nuova serie di Disney Channel, Jessie, con Debby Ryan, Bailey da Zack e Cody sul ponte di comando. La serie con Zack e Cody non condivide solo l'attrice, ma anche la produttrice esecutiva, Pamela Eells O'Connell, che ha ideato Jessie, e scritto l'episodio pilota.

Jessie 1x01.02 - Una tata a New York, Il talento di Mr. Kipling

Dopo i successi di Buona fortuna Charlie e Shake It Up, Disney Channel ci riesce ancora a produrre una serie originale con buone idee, e soprattutto personaggi interessanti.
La serie comincia con Jessie, traferitasi dal Texas a New York per trovare lavoro, ma sarà proprio questo a trovare lei. Buttata fuori da un taxi, si ritrova faccia a faccia con la piccola Zuri, che le chiede, o meglio le impone, di essere la sua tata.
Jessie, arrivata a New York per seguire i suoi sogni di aspirante attrice e cantante, accetta il lavoro momentaneamente, pensando che badare ad una ragazzina non sia poi così difficile, e non pensando che ce ne fossero altri e tre, Ravi, un ragazzino indiano, Luke, che si innamora a prima vista di Jessie, ed Emma, la più grande, brillante ma cinica. Come se non bastasse, Jessie si dovrà occupare anche di Mr. Kipling, un grosso lucertolone, portato da Ravi dall'India. A fare compagnia a Jessie, c'è Tony, il portiere dell'hotel, e Bertram, il maggiordomo sfaticato.
Non c'è nulla di nuovo che la serie porta avanti, il "babysitting job" è stato già esplorato tante volta da Disney Channel, e l'ambientazione del condominio/hotel pure, inutile menzionarvi Zack e Cody, ma la novità è il modo in cui viene affrontato. Si parla di genitori assenti dalle vite dei figli, ma non volutamente, il loro padre è un attore famoso e la mamma è una stilista di successo, entrambi sono costantemente impegnati sul set e assumono tate che vengono torturate dai figli per attirare la loro attenzione. Per la prima volta su Disney Channel ci sono dei bambini adottati, e credo che, se la serie verrà sviluppata bene, potranno succedere cose interessanti su questo proposito.
I personaggi sono internazionali, per la seconda volta, dopo Zack e Cody, Debby Ryan interpreta una ragazza Texana, però stavolta, almeno per adesso, non ci sono inopportuni stereotipi, abbiamo anche Ravi dall'India, un ragazzino timido, impacciato, che viene un pò emarginato dalla famiglia dai suoi fratelli, e quindi si affeziona a Mr. Kipling, un lucertolone che è cresciuto con lui, e poi c'è Zuri, che è stata adottata dall'Africa. Zuri è una tipica bambina da principesse Disney, va vestita da fata, e ha degli amici immaginari. Dopo c'è Luke, dodicenne, sempre adottato, ed è il combinaguai della famiglia, ed infine l'unica figlia biologica dei genitori, Emma, che ha un rapporto molto stretto con loro, specialmente con la madre.

Nel secondo episodio, il cui titolo fa da parodia al film del '99, Il talento di Mr. Ripley, vediamo un nuovo personaggio, quello di Mrs. Chesterfield, una signorotta che abita nel lussuoso condominio, vicina di casa dei bambini, che va in giro con un chihuahua, con cui scambia quello che Tony chiama "effusioni". Lei ovviamente detesta i suoi vicini, tanto che vuole che il lucertolone di Ravi se ne vada dal condominio. E' una sorta di Mr. Moseby della situazione, sempre a lamentarsi.
La puntata segue Jessie e Ravi, mentre convincono la signora ina Chesterfield a permettere di tenere Mr. Kipling nell'appartamento, con una serie di divertenti scenette.
L'episodio è scritto dalla coppia di sceneggiatori Valerie Aherne e Christian McLaughlin, che avevano già lavorato a Zack e Cody al grand hotel.

Insomma Jessie si rivela una serie divertente e promettente con buoni personaggi e facile da seguire.
Eppoi il riferimento a Star Wars nel primo episodio è divertentissimo.
Da non perdere :-)

Il terzo episodio di Jessie, Used Karma, andrà in onda su Disney Channel, venerdì 27 gennaio alle 19:10.

The Help - Pod e immagini dal film

2012-01-20T11:16:00.000+01:00

La Disney ha pubblicato due pod sottotitolati in italiano da The Help, il film di costume della Dreamworks distribuito dalla Touchstone, da oggi nei cinema italiani.
The Help è infatti ambientato nel 1962, nel caldo stato del Mississipi e il film ha dovuto rispettatare l'ambientazione descritta del libro. In uno dei pod, si parla proprio del look ricercato del film, con il direttore della fotografia, Stephen Goldblatt, e la costumista, Sharen Davis. Poi il secondo video tratta dell'adattamento dal libro di Kathryn Stockett, e soprattutto di come l'autrice ha avuto l'idea per il libro e del suo rapporto con il regista e sceneggiatore del film, Tate Taylor, che è stato fondamentale per la riuscita del film.

Mentre ecco le immagini ufficiali del film, rilasciate sempre dalla Disney.
Per visualizzarle singolarmente e scaricarle, cliccate sul player.

Mississippi, 1962. Tornata a casa dal college, Skeeter, aspirante scrittrice, decide di intervistare le donne di colore che si sono sempre prese cura di famiglie benestanti come la sua, per dare finalmente voce alle loro storie. Con il salire a galla di verità poco piacevoli, la città va in subbuglio, ma tra le donne crescono l'amicizia e l'ambizione di spezzare le restrizioni dei loro tempi, influenzati dal razzismo e dal perbenismo di facciata delle famiglie del Sud.

The Help è un film live-action prodotto dalla Dreamworks, e distribuito dalla Touchstone Pictures, negli Stati Uniti il 10 Agosto 2011, mentre in Italia il 20 Gennaio 2012.
Il film è diretto e scritto da Tate Taylor, e interpretato da Emma Stone, Viola Davis, e Bryce Dallas Howard.
La colonna sonora è composta da Thomas Newman. Mary J Blige ha scritto per il film, The Living Proof.

The Help - Da oggi al cinema

2012-01-20T10:10:00.001+01:00

Con un successo incredibile in madrepatria, sia di pubblico, 170 milioni solo negli Stati Uniti contro un budget di 25, e di critica, il 76% delle recensioni su RottenTometoes sono positive e ha buone speranze per gli Oscar, The Help è stata una vera e propria fortuna per la Disney, che distribuisce il film, prodotto dalla Dreamworks di Spielberg, che finalmente arriva qui in Italia, proprio oggi, al cinema.
Il film è ambientato nel Mississippi, 1962, e vede Emma Stone nei panni di Skeeter, aspirante scrittrice, che decide di intervistare le donne di colore che si sono sempre prese cura di famiglie benestanti come la sua, per dare finalmente voce alle loro storie. Con il salire a galla di verità poco piacevoli, la città va in subbuglio, ma tra le donne crescono l'amicizia e l'ambizione di spezzare le restrizioni dei loro tempi, influenzati dal razzismo e dal perbenismo di facciata delle famiglie del Sud.
Il film, diretto e scritto da Tate Taylor, è basato su un romanzo di Kathryn Stockett, L'aiuto (Amazon) che presto recensiremo, insieme al film :-)
Sotto trovate il trailer italiano, e, grazie a Screenweek, trovate la lista dei cinema di tutta italia, inclusi gli orari. (Cliccate sulla vostra provincia per trovare la sala nella vostra città.

James Badge Dale nel cast de 'Il Ranger Solitario'

2012-01-13T15:42:00.001+01:00

Nonostante ci siano grossi ritardi nell'inizio delle riprese, dovuti principalmente alla questione budget, la produzione de Il Ranger Solitario, film che vedrà riunito il "dream team" dei primi tre film della saga dei Pirati dei Caraibi - Gore Verbinski, Jerry Bruckheimer e Johnny Depp - è pronta a partire nel mese di febbraio (a meno di smentite o slittamenti ulteriori).

Tutto il cast previsto prima che la crisi del budget prendesse il largo è stato confermato: Armie Hammer, Tom Wilkinson, Ruth Wilson, Dwight Yoakam e Helena Bonham Carter saranno tutti al fianco di Johnny Depp. All'appello mancava solo James Badge Dale, ma, stando a quanto riportato da Deadline, anche lui è pronto a rimontare in sella; il suo ruolo sarà quello del fratello del ranger che da il nome al film.

L'attore di The Pacific e Rubicon non è ancora assurto al rango di star, ma con Shame in dirittura d'arrivo nelle sale italiane e un trittico di film composto da World War Z, Flight e Il Ranger Solitario il balzo dovrebbe essere imminente.

La sua partecipazione al blockbuster Disney va, però, ad escludere quella all'action film della 20Th Century Fox A Good Day To Die Hard, quarto capitolo della saga di Die Hard, dove avrebbe dovuto interpretare il figlio di Bruce Willis.

Fonte: Deadline, BadTaste.it

'Tangled Ever After': nuova clip e nuove immagini

2012-01-13T15:09:00.001+01:00

La Disney ha diffuso una nuova clip di Tangled Ever After, il corto di Rapunzel che debutterà nei cinema prima del La Bella e la Bestia 3D, da oggi nelle sale americane.

La prima clip mostra Rapunzel e Flynn Rider dentro una chiesa pronti a pronunciare il fatidico "si". Nel finale però, il dramma: a causa di uno starnuto, il prode cavallo Maximus fa volare via le fedi. Il nuovo segmento mostra, in parte, la prosecuzione di questo disastroso evento che pone le basi narrative del corto.

Sono, inoltre, state diffuse due nuove immagini del cartoon:

La Disney conferma: 'Frozen' sarà in CG

2012-01-13T14:48:00.001+01:00

Alla fine dello scorso anno la Disney annunciava che un film dal titolo Frozen sarebbe stato il film natalizio del 2013, e a poco a poco abbiamo capito che si trattava dell’ultima incarnazione di un progetto che prima veniva chiamato The Snow Queen, che è stato in fase di sviluppo per diversi anni.

Quando Frozen è stato annunciato formalmente, non sapevamo se si sarebbe trattato di un film animato al computer, oppure se si poteva magari trattare di un film che sarebbe stato realizzato con le classiche tecniche dell’animazione tradizionale.

Siccome una precedente incarnazione di The Snow Queen era intesa per essere in animazione tradizionale dopo La Principessa e il Ranocchio, speravamo che Frozen potesse essere il nuovo progetto 2D dei Walt Disney Animation Studios.

Ma la Disney ha confermato oggi che il film non sarà in animazione tradizionale; il film sarà un film animato in 3D realizzato con la computer grafica, e sarà presentato in 3D nelle sale.

La storia è un adattamento della fiaba del 1845 di Hans Christian Andersen dal titolo The Snow Queen. Il progetto è stato in fase di sviluppo e più volte ripreso e abbandonato per almeno un decennio alla Disney, accantonato originariamente nel tardo 2002, Glen Keane lasciò il progetto nel 2003, e il film venne sospeso di nuovo nel marzo del 2010. Quando il progetto fu messo in cantiere l’ultima volta, si disse che sarebbe stato il prossimo film Disney in animazione tradizionale dopo La Principessa e il Ranocchio, ma ora con l’annuncio della Disney questa speranza sembra da abbandonare definitivamente.

Alan Menken stava lavorando alla musica per il film prima che venisse sospeso nel 2010; non sappiamo se i suoi lavori finiranno nel film finale. L’uscita del film è stata annunciata in America per il 27 novembre 2013.

Una storia 'vecchia come il tempo', ancora più bella in 3D

2012-01-13T14:25:00.001+01:00

Il classico dei Walt Disney Animation Studios La Bella e la Bestia fa il suo trionfante ritorno nelle sale americane quest’oggi, in un nuovissimo Disney Digital 3D.

Era la fine degli anni ‘30 alla Disney. Dopo l’enorme successo di Biancaneve e i Sette Nani, Walt cominciò a cercare altre fiabe da condividere con il pubblico e alla fine sulla sua strada gli capitò il libro La Belle et la Bête di Jeanne-Marie Le Prince de Beaumont. Anche se sono stati compiuti dei tentativi per animare la fiaba sia negli anni ‘30 che negli anni ‘50, la storia si dimostrò troppo difficile per il team dello studio che si occupava delle storie, e il film di conseguenza venne archiviato.

Qualche decennio più tardi troviamo la squadra di Londra dei Walt Disney Animation Studios, fresca del successo del 1998 Chi Ha Incastrato Roger Rabbit?, venne incaricato di risuscitare il progetto dal titolo La Bella e la Bestia sotto la guida del regista inglese Richard Purdum e del produttore Don Hahn. Dopo aver presentato il montaggio degli storyboard iniziali poco tempo dopo, il gruppo venne riorganizzato. Infatti i realizzatori vennero mandati per alcuni viaggi di ricerca nella Valle della Loira, e vennero introdotti due nuovi registi (si trattava di Kirk Wise e Gary Trousdale alla loro primissima esperienza) e il film intraprese una svolta musicale con l’aggiunta del premiato duo musicale di Alan Menken e Howard Ashman. Secondo il produttore Don Hahn, questi aggiustamenti crearono una “tempesta perfetta”. "Credo che nessuno di noi sapeva a che cosa stavamo partecipando," dichiara Don. "E’ stato un percorso piuttosto incredibile."

Nei 20 anni dalla prima volta che La Bella e la Bestia uscì nei cinema, il film d’animazione – il 30° lungometraggio della Disney – è divenuto un successo indisputabile, incantando critici e pubblico di tutto il mondo con i suoi toccanti personaggi, le immagini mozzafiato, le melodie memorabili e una storia d’amore irresistibile. Dopo la sua uscita nel novembre del 1991, il film ottenne due Oscar (più anche una nomination mai vista prima come Miglior Film), tre Golden Globe e cinque Grammy Award, come pure un’infinità di riconoscimenti del settore cinematografico.

Ora La Bella e la Bestia è tornata… solo che questa volta, sconvolgerà il pubblico in Disney Digital 3D nei cinema americani. Robert Neuman, supervisore stereoscopico, dei Walt Disney Animation Studios, ha guidato la carica per convertire il film in 3D. “Provi davvero a guardare una scena e ad immaginare che cosa intendessero gli artisti originali,” afferma Robert. “Cerchiamo di aggiungere il 3D come pare del processo narrativo.”

Per rendere realtà una versione 3D de La Bella e la Bestia, Robert e il suo team hanno dovuto davvero inventarsi un nuovo set di strumenti del computer che ha permesso ai realizzatori di scolpire profondità nelle immagini esistenti.

Insieme ad una troupe di più di 40 artisti, Robert hanno rivisto il film fotogramma dopo fotogramma per determinare il modo migliore per portare lo spazio 2D in 3D. “Si tratta di prendere una certa forma d’arte – l’animazione tradizionale – e di dargli una sensazione tangibile di un film 3D,” spiega. Mentre lo stesso Robert è un fan dell’animazione tradizionale, vede molto valore nell’aggiunta del 3D. “Abbiamo scoperto che man mano che completavamo queste sequenze in 3D, ogni volta che abbiamo dovuto tornare indietro per guardare alle immagini originali in 2D, sapevamo subito che le avevamo aggiunte ad esse,” afferma. “C’è qualcosa che manca dopo che l’hai visto in 3D.”

Riportare i film di nuovo sul grande schermo è una strategia di cui Walt ne era pioniere. “Walt Disney capiva come condividere il film con le nuove generazioni,” afferma Don. “Biancaneve usciva ogni sette anni o giù di lì. E’ qualcosa che non abbiamo fatto più molto a causa delle ere delle videocassette e dei DVD.” Ma dopo il successo de Il Re Leone nel settembre del 2011, i Walt Disney Studios ora hanno messo in cantiere diverse riedizioni, compresa quella del film Disney-Pixar Alla Ricerca di Nemo per settembre di quest’anno. “E’ incredibile essere in grado di prendere questi grandiosi film e dare al pubblico un nuovo modo per rivederli ancora,” afferma Robert. “Sia che lo stiano vedendo per la prima volta o per la centesima, si tratta di un’esperienza completamente nuova.”

A partire da oggi, il pubblico di tutte le età ha una possibilità di sperimentare la musica, la magia e l’allegria de La Bella e la Bestia nei cinema come mai prima d’ora. “Alla fine, si tratta di intrattenimento,” afferma Don. “La gente non spende i suoi soldi per andare a vedere una tecnica. Pagano per vedere un buon film. E credo che è proprio quello che possono trovare con La Bella e la Bestia.”

Ricordiamo anche che insieme al film in 3D verrà proiettato Tangled Ever After, il nuovo corto Disney. I Walt Disney Animation Studios vi invitano cordialmente a vedere con questo corto il giorno del matrimonio di Rapunzel e Flynn Rider. Da non perdere!

Alla Ricerca di Nemo 3D - Trailer

2012-01-12T15:41:00.000+01:00

In occasione dell'uscita in 3D della Bella e la Bestia, il 13 Gennaio negli Stati Uniti mentre qui in Italia nel corso dell'anno, la Disney ha pubblicato il trailer della riconversione in 3D di Alla Ricerca di Nemo.
Uno dei film Pixar con gli incassi più alti, ben 800 milioni di dollari in tutto il mondo, arriverà in 3D nei cinema americani a Settembre, mentre qui in Italia se ne parlerà nel corso del 2013.

Download (FLV) (MP4) (1080p)

La spettacolarità di questo film, almeno per me, sta nel rivederlo al cinema, non tanto nel 3D. La riconversione in 3D del Re Leone, tranne per alcune sporadiche scene, non mi ha convinto, ma nonostante questo sono favorevole a questa tattica Disney di ridistribuire i film al cinema, che siano in 3D o meno che importa? :-)

Il film sull'attrazione Disney, Matterhorn, trova un regista

2012-01-07T11:41:00.001+01:00

Walt Disney nel Dicembre 1958, mentre supervisionava la creazione dell'attrazione Matterhorn Bobsleds

Le attrazioni di Disneyland sono sempre state per lo studio una fonte d'inspirazione per i film. Basta pensare a Pirati dei Caraibi, e allo straordinario successo derivato da esso, ma anche a Magic Kingdom, il film che Jon Favreau dirigerà quest'anno, e a The Haunted Mansion, che Guillermo del Toro sta sviluppando.
Un altro progetto riguardante un'attrazione Disney, Matterhorn Bobsleds, è stata in corso di sviluppo attraverso lo studio per vari anni, dal 2003 fino ad oggi, trovando finalmente un via libera e un regista.
Brian Beletic, regista pubblicitario e di vari video musicali, debutterà al cinema con la regia di questo film, è il terzo regista giovane e non cinematografico scelto dalla nuova produzione Disney, dopo Kosinski per TRON Legacy e James Bobin per I Muppet. Il film dall'attrazione prenderà solo l'ambientazione del Matterhorn, seguirà infatti la storia di un piccolo gruppo di giovani, super avventurieri esploratori, ognuno con specifiche qualità tecniche, che decidono di esplorare uno dei pochi rimasti regni della terra non toccati dall'uomo, le Alpi Pennine, e dovrà battersi con terribili yeti.
Per creare un film spettacolare, la Disney ha assunto la Brain Farm Cinema, ideatori della pellicola sullo snowboarding, The Art of Flight, di cui potete trovate il trailer qui sotto.
Il film senza titolo sugli esploratori, è scritto da Jason Dean Hall, sceneggiatore di Spread, e prodotto da Justin Springer (TRON Legacy, Prom).

Fonte: Deadline

Clip dal Matrimonio di Rapunzel, Tangled Ever After

2012-01-07T10:25:00.000+01:00

Ieri abbiamo visto una piccola preview di Tangled Ever After, il cortometraggio tratto da Rapunzel, che mostrerà il matrimonio della principessa con Eugene.
Oggi vediamo la prima clip dal corto, che verrà proiettato al cinema davanti alle copie in 3D della Bella e la Bestia, negli Stati Uniti il prossimo 13 Gennaio.
Sotto la clip, trovate alcune immagini catturate dal video.

Per scaricare le immagini, cliccate con il tasto sinistro sul player qui sopra, che vi indirizzerà verso l'album di Picasa. Trovate le immagini anche sulla nostra pagina Facebook.

Tangled Ever After è un cortometraggio d'animazione in CGI prodotto dai Walt Disney Animation Studios, e distribuito dalla Walt Disney Pictures, in Disney Digital 3D, davanti alle copie della Bella e la Bestia 3D, in uscita il 13 Gennaio 2012 negli Stati Uniti, mentre in Italia nel corso dell'anno.
Il corto è diretto da Nathan Greno e Byron Howard, e doppiato in originale da Zachary Levi e Mandy Moore.

Lo scenografo di Alice in Wonderland alla regia di Malefica con Angelina Jolie protagonista

2012-01-07T09:54:00.000+01:00

Trovate le differenze xD

Malefica, Maleficent in originale, è uno dei migliori cattivi Disney. La strega della Bella Addormentata nel Bosco si è vista, negli ultimi anni, soggetto di un probabile film, in corso di realizzazione. La Disney ha cercato di ripetere la coppia Tim Burton-Linda Woolverton, che aveva, rispettivamente, diretto e scritto Alice in Wonderland, uno dei maggiori successo dello studios negli ultimi anni. Ma Tim Burton, a causa della moltitudine di film a cui sta lavorando, non si è reso disponibile per la regia, intanto Angelina Jolie si era candidata per il ruolo protagonista della strega, suscitando nella Disney un immediato interesse.
Oggi Deadline, ci conferma che Malefica ha finalmente trovato un regista, Robert Stromberg, che, fino ad adesso, non si era mai occupato di regia. Stromberg è lo scenografo di Avatar, Alice in Wonderland e del prossimo film Disney, Oz - the Great and Powerful, e ha lavorato agli effetti speciali del quarto Pirati dei Caraibi, 2012 e Master e Commander.
Prodotto da Joe Roth, ex-chairman della Disney, il film non uscirà prima del 2013, a causa degli impegni di Angelina Jolie, e probabilmente gli studios stanno già fissando per il film la data di uscita per Marzo 2014, stesso slot di successo per Alice in Wonderland, quest'anno per John Carter e l'anno prossimo per Oz.

Fonte: Deadline

I titoli delle canzoni italiane del film dei Muppets

2012-01-05T11:59:00.000+01:00

I Muppet sono pronti a sbarcare nel nostro paese il 3 Febbraio, tra meno di un mese, e qui sul blog ci stiamo mettendo pronti per dare loro il benvenuto al meglio ;-)
Oggi vediamo i titoli delle canzoni presenti nel film, che sono state tradotte e cantate anche in italiano dalla Disney! La colonna sonora uscirà qui in Italia il 31 Gennaio, è già prenotabile su IBS, con le canzoni che vi propongo qui di sotto, scritte da Bret Mckenzie, che ha già collaborato con il regista James Bobin, in Flight of the Concords.
Tornano due voci da Come D'Incanto, Giulia Ottonello, che si occupa sempre della parte di Amy Adams, e Luca Velletri, che aveva cantato Così Vicini.
La direzione musicale è di Ermavilo, e i testi delle canzoni sono a cura di Lorena Brancucci.

Titolo originale
TITOLO ITALIANO
Interpreti Originali e Italiani

“Life’s a Happy Song”
LA VITA È UNA SPLENDIDA CANZONE
- Jason Segel, Amy Adams e Walter.
- Roberto Tiranti, Stefano Rinaldi, Giulia Ottonello, Gabriella Scalise, Roberta Frighi, Claudia Arvati, Selena Bagozzi, Fernanda Caporale, Giulia Luzi, Selenia Viri, Lucrezia Cesari, Alessandra Gentile, Andrea Pintus, Luca Velletri, Giovanni Guarino, Nicola Gargaglia, Daniele Vit, Mirko Pontrelli, Daniere Viri.

“Pictures in My Head”
VORREI AVERE UN’ALTRA CHANCE
- Kermit e i Muppet.
- Mino Caprio, Angelo Nicotra, Enzo Avolio, Massimo Giuliani, Nicola Gargaglia, Daniele Vit, Mirko Pontrelli, Daniele Viri.

“Together Again”
DI NUOVO INSIEME
- Claudio Fattoretto, Daniele Viri.

“Rainbow Connection”
L’ALBERGO DEI TUOI SOGNI
- Fozzie e i Moopet
- Massimo Giuliani, Alessandro Quarta, Gabriella Scalise, Alessandra Gentile, Nicola Gargaglia, Daniele Vit, Mirko Pontrelli, Daniele Viri.

“Me Party”
IL MIO PARTY
- Amy Adams e Miss Piggy
- Giulia Ottonello, Alessandro Quarta, Gabriella Scalise, Roberta Frighi, Claudia Arvati, Serena Bagozzi, Fernanda Caporale, Luca Velletri, Giovanni Guarino, Nicola Gargaglia, Daniele Vit, Mirko Pontrelli.

“Let’s Talk about Me”
PARLIAMO DI ME
- Chris Cooper
- Stefano De Sando, Claudio Fattoretto, Daniele Viri, Gabriella Scalise, Roberta Frighi, Claudia Arvati, Fernanda Caporale, Serena Bagozzi.

“Man or Muppet”
UOMO O MUPPET?
- Jason Segel, Walter e Jim Parsons
- Roberto Tiranti, Stefano Rinaldi, Mirko Pontrelli.

“The Muppet Show Theme”
LA SIGLA DEL MUPPET SHOW
- I Muppet
- Mino Caprio, Fernanda Caporale, Angelo Nicotra, Enzo Avolio, Massimo Gentile, Gabriella Scalise, Roberta Frighi, Claudia Arvati, Serena Bagozzi, Luca Velletri, Giovanni Guarino, Nicola Gargaglia, Daniele Vit, Mirko Pontrelli.

“Rainbow Connection”
ALLA FINE DELL’ARCOBALENO
- Kermit, Miss Piggy e i Muppet
- Mino Caprio, Alessandro Quarta, Gabriella Scalise, Roberta Frighi, Claudia Arvati, Serena Gabozzi, Fernanda Caporale, Giulia Luzi, Selenia Viri, Lucrezia Cesari, Alessandra Gentile, Roberto Tiranti, Stefano Rinaldi, Andrea Pintus, Luca Velletri, Giovanni Guarino, Nicola Gargaglia, Daniele Vit, Mirko Pontrelli.

“Life’s a Happy Song (Finale)”
LA VITA È UNA SPLENDIDA CANZONE (Finale)
- Walter, Jason Segel, Amy Adams, Kermit, Miss Piggy, Scooter, Fozzie, Marvin Suggs, Chris Cooper, Statler e Waldorf, Bobo the Bear, Beaker e i Muppet.
- Mino Caprio, Alessandro Quarta, Stefano Rinaldi, Roberto Tiranti, Giulia Ottonello, Daniele Viri, Nicola Gargaglia, Massimo Giuliani, Mirko Pontrelli, Stefano de Sando, Vincenzo Avolio, Claudio Fattoretto, Gabriella Scalise, Roberta Frighi, Claudia Arvati, Serena Gabozzi, Fernanda Caporale, Giulia Luzi, Selenia Viri, Lucrezia Cesari, Alessandra Gentile, Andrea Pintus, Luca Velletri, Giovanni Guarino, Daniele Vit.

Fonte: I Muppet su Facebook!

"In vacanza a Los Angeles, Walter, il più grande fan al mondo dei Muppet, e i suoi amici Gary (Jason Segel) e Mary (Amy Adams) di Smalltown, USA, scoprono il malvagio piano del petroliere Tex Richman (Chris Cooper) per abbattere il Muppet Theater e sfruttare il giacimento petrolifero scoperto recentemente al di sotto del terreno dei Muppet. Per allestire il The Greatest Muppet Telethon Ever e raccogliere i 10 milioni di dollari necessari per salvare il teatro Walter, Jason e Mary aiuteranno Kermit a riunire i Muppets, che hanno preso strade diverse: Fozzie ora lavora con una band chiamata the Moopets in un casinò di Reno, Miss Piggy è una redattrice di moda per taglie forti a Vogue Paris, Anger si trova in una clinica di Santa Barbara per il controllo della rabbia, e Gonzo è un magnate dell’idraulica."

I Muppet è un film live-action prodotto e distribuito dalla Walt Disney Pictures, e uscirà negli Stati Uniti il 23 Novembre 2011, mentre in Italia il 3 Febbraio 2012.
Il film è diretto da James Bobin, scritto da Jason Segel e Nick Stoller, e interpretato da Jason Segel, Amy Adams, Kermit il Ranocchio, Miss Piggy, e Chris Cooper, con dei cameo di Neil Patrick Harris, Selena Gomez, Zach Galifianakis, Jack Black e Danny Trejo.
La colonna sonora è composta da Christophe Beck, e le canzoni da Bret McKenzie

[Update] Preview del corto di Rapunzel, Tangled Ever After

2012-01-05T10:28:00.001+01:00

Disney Channel, in occasione dell'uscita in 3D della Bella e la Bestia, che negli Stati Uniti sarà il 13 Gennaio, mentre qui in Italia nel corso di quest'anno, ha pubblicato uno speciale con le star di Shake It Up, Bella Thorne e Zendaya, che parlano del film, e mostrano delle scene del cortometraggio che precederà La Bella e la Bestia al cinema, Tangled Ever After. Il corto parlerà del matrimonio di Rapunzel con Eugene, e da quello che abbiamo visto, avrà come protagonisti anche Pascal e Max :-)

Ecco la parte relativa solo al corto, in alta definizione:

Tangled Ever After è un cortometraggio d'animazione in CGI prodotto dai Walt Disney Animation Studios, e distribuito dalla Walt Disney Pictures, in Disney Digital 3D, davanti alle copie della Bella e la Bestia 3D, in uscita il 13 Gennaio 2012 negli Stati Uniti, mentre in Italia nel corso dell'anno.
Il corto è diretto da Nathan Greno e Byron Howard, e doppiato in originale da Zachary Levi e Mandy Moore.

La Bella, la Bestia e il risveglio della Magia

2012-01-02T11:37:00.001+01:00

Prima di andarmene, mi chinai su di lui, sussurrandogli che la Bella e la Bestia sarebbe stato un grande successo, chi l'avrebbe detto? gli dissi, e Howard mi bisbigliò, io l'avrei detto.
Don Hahn a Howard Ashman da Il risveglio della magia (Waking Sleeping Beauty).

L'aspetto più interessante, e quello che mi ha fatto innamorare della Disney, non sono tanto i film, ma le persone che mettono anima e corpo nell'intero processo creativo, concependo una storia, e realizzando migliaia di disegni. In occasione del passaggio televisivo de La Bella e la Bestia, stasera in prima serata su Rai 1, mi sembrava fine a stesso parlare solo del film, che penso tutti, più o meno, conosciate, o state per conoscere stasera, ma mi sembrava più opportuno parlare dello straordinario gruppo di persone che ha reso la realizzazione di questo capolavoro possibile.

Ho deciso di iniziare con una piccola citazione da Il risveglio della magia, o meglio Waking Sleeping Beauty, il documentario sull'epoca oro degli anni '90 della Disney, con una conversazione, in circostanze assolutamente drammatiche, tra due produttori del film. Nel documentario, trasmesso nei mesi scorsi a tarda notte sempre su Rai 1, c'è una menzione d'onore su La Bella e la Bestia, il trentesimo classico Disney, e di conseguenza su Howard Ashman, che insieme a Alan Menken, si è occupato della colonna sonora, Menken della musica e Ashman del testo delle canzoni.

Trovate qui sotto lo spezzone del documentario riguardante La Bella e la Bestia.

Ed è proprio sul lavoro di Howard Ashman, l'uomo dietro Part of your World e Under the sea della Sirenetta, di Once Upon A Time In New York City di Oliver e Company, e parte delle canzoni di Aladdin, come Friend Like Me, che risiede il successo di questi film, come potete ben vedere dal documentario.
"L'uomo che ha dato alla Sirenetta la sua voce, e alla Bestia la sua anima", è così che i suoi colleghi lo hanno salutato, dedicandogli proprio La Bella e la Bestia.
E' un obbligo menzionare queste fantastiche persone, che dalle parole di Don Hahn, dal documentario, dormivano su scrivanie per rispettare le tempistiche, e stavano più con i colleghi con la propria famiglia, non per obbligo, ma per passione.

Il Box Office della Disney nel 2011 - Parte 1

2012-01-01T11:52:00.003+01:00

Con il 2011 appena passato, si può fare finalmente un bilancio complessivo dei risultati al botteghino dello scorso anno, caratterizzato da una scarsa presenza negli Stati Uniti, e da grandissimi ricavi record nel resto del mondo.
Per quanto riguarda la Disney, complessivamente è stato un anno abbastanza buono, tra grandi successi, con Pirati dei Caraibi 4 che ha raggiunto il miliardo, e grandissimi flop, Milo su Marte.
Con questa prima parte, analizziamo i film prodotti della Disney, mentre nella prossima, che troverete a giorni sempre qui sul blog, i film distribuiti dalla Disney, i Dreamworks e i film della Marvel come Captain America e Thor (che in realtà, essendo prodotti dalla Marvel e distribuiti dalla Paramount, rientrerebbero nella prima parte, ma per ragioni di spazio li includeremo nella seconda).

Il 2011 della Disney è iniziato proprio con Milo su Marte (Mars Needs Moms), il film d'animazione in performance capture della ormai chiusa Imagemovers di Zemeckis, che si è rivelato un vero disastro.
Con un costo di 150 milioni di dollari, il film, che poteva contare anche sul sovraprezzo del 3D, ne ha incassati 21 milioni negli Stati Uniti, 17 nel resto del mondo, per un totale di 38 milioni. Insomma la Disney ha perso all'incirca 120 milioni, considerando anche le spese per la promozione del film. Un fallimento che, l'amministrazione di Rich Ross, l'attuale presidente dei Walt Disney Studios, ha attribuito alla vecchia gestione di Dick Cook, durante la quale il film ha ricevuto il via libera. Anche il mercato dei DVD negli Stati Uniti, nel quale a volte un film può recuperare i costi, è stato fiacco, a malapena 3 milioni di dollari incassati nel circuito dell'home video.
Qui in Italia, Milo su Marte non ha raggiunto neanche il milione di dollari.

Con delle recensioni negative, su RottenTomatoes solo il 36% dei pareri sono positivi, il film ha avuto un pessimo passaparola, oltre che un promozione altrettanto pessima. Già il titolo del film, basato sul romanzo omonimo, che è fondamentale per attirare il pubblico in sala, mescola la fantascienza con... le mamme. Anche un ragazzino appassionato di fantascienza non lo sarebbe andato a vedere, e pare proprio che non lo abbia fatto. L'insuccesso del film ha fatto perdere un mucchio di soldi allo studio, ha fatto chiudere la Imagemovers di Zemeckis, cancellando di conseguenza il promettentissimo Yellow Submarine (Rich Ross quando ha visto le prime proiezioni del film ha subito fatto chiudere la Imagemovers), e probabilmente ha fatto cambiare il titolo di John Carter of Mars, in John Carter. Mars in pratica è diventata una parola tabù alla Disney :-)

Invece ad Aprile è toccato a Prom, il primo film della gestione di Rich Ross che è passato indifferente al botteghino americano. Non si può considerare un insucesso, perchè a fronte di 8 milioni di budget, ne ha incassati 10, ma c'è da considerare che, una percentuale vicina al 50% degli incassi di un film va agli esercenti, i propietari del cinema, quindi una pellicola per considerarsi profittevole deve doppiare il suo budget. E Prom non lo ha fatto. I dati delle vendite home video negli Stati Uniti hanno a malapena raggiunto il milione.
Con una storia come quella del ballo scolastico, che sembrava più adatta per Disney Channel che per il cinema, che è tipicamente americano, il pubblico internazionale non è stato minimamente interessato al film. E' passato direttamente al mercato home video nel resto del mondo, compresa l'Italia.
Su RottenTomatoes il film si presenta con un imbarazzante 33% di recensioni positive, insomma sembra che l'unica forma di guadagno sostanziale possa essere in futuro il passaggio su Disney Channel.

Atteso da quattro lunghi anni, il Capitan Jack Sparrow ha fatto il suo ritorno nel quarto capitolo di Pirati dei Caraibi, Oltre i Confini del Mare, che ha diviso pubblico e critica, ed è stato, non c'erano dubbi, il più profittevole incasso Disney del 2011, il terzo maggiore risultato globale dell'anno, dietro solo a Harry Potter e Transformers, e l'ottavo film con gli incassi più alti nella storia del cinema, non tenendo conto dell'inflazione.
Con un nuovo regista, che ha portato tutto fuorchè aria fresca alla saga, il film ha il 33% di recensioni positive su Rotten Tomatoes, quest'anno la Disney ha fatto proprio fatica a superare il 30%, mentre però un miliardo e quarantatre milioni di dollari al box office mondiale. Non male ;-)
Anche se il film negli Stati Uniti è stato il più debole della saga, è stato l'unico film dei Pirati a non superare i 300 milioni, fermandosi a 241, ha registrato un record senza precedenti all'estero, battendo ogni record in Giappone, dove ha superato i 100 milioni, in Russia, 60 milioni, e in Cina, 70, grazie al 3D, che in oriente sta spopolando, e all'immortale popolarità di Johnny Depp, chiariamoci, senza di lui la saga si sarebbe fermata il primo, che continua a credere al personaggio e a dargli linfa vitale ad ogni episodio, come questo da linfa vitale al suo portafoglio :-)

In Italia, il film ha incassato 24 milioni di dollari, battendo il primo, 19 milioni, e il terzo, 22, e sfiorando il risultato del secondo, 25.
Per quanto riguarda l'home video, le copie di Oltre i confini del Mare, hanno raggiunto le vendite di 16 milioni di dollari.
Per un kolossal del genere, a volte i costi sono così elevati, che non sono mai precisi, e a quanto pare la Disney ha perso anche il conto, molte fonti citano 150 milioni di dollari di produzione, mentre altri 250, ma non c'è da preocuparsi, il film non è stato di sicuro un insuccesso, e ha aperto la strada per un quinto capitolo, che tutti noi non aspettiamo l'ora di vedere :-)

E mentre Pirati dei Caraibi macinava milioni nel mondo, Cars 2, il dodicesimo film della Pixar, si preparavano a correre per vincere il botteghino negli Stati Uniti, e anche con un'ottima partenza, superiore al primo capitolo, di 66 milioni di dollari, il film non ha raggiunto quota 200 milioni, fermandosi a 191, diventando l'undicesimo film Pixar con il minore incasso in madrepatria, seguito da A Bug's Life.
Però la stessa situazione non si è ripetuta all'estero, Cars 2 ha raggiunto 360 milioni nel mercato internazione, anche grazie all'ambientazione estera del film, raggiungendo in totale 551 milioni di dollari, superando globalmente, Toy Story, A Bug's Life, Toy Story 2, Monsters & Co., il primo Cars, e WALL-E.
Anche se in Italia è stata una piccola delusione; ha raggiunto 14 milioni di dollari, contro i 18 di Toy Story 3 l'anno scorso, appena sotto i risulati del primo, 16 milioni, confermando il fatto che i film Pixar d'estate non funzionano più di tanto, e intanto la Disney Italia lo ha capito, e ha spostato Brave a settembre, e questa è colpa di chi che sta leggendo e non è andato a vedere Cars 2 al cinema! xD
Come per ogni film d'animazione, le vendite home video sono alte, e hanno raggiunto per ora i 74 milioni di dollari. Vi ricordo che molti film d'animazione della Disney degli anni '90 furono approvati anche solo con un disegno, proprio perchè il mercato home video è molto solido per i film per famiglie.

Il film quindi è stato tutto tranne che un insuccesso, senza contare che il marketing di Cars, soprattutto giocattoli, e il più profittevole per la Disney, e macina miliardi e miliardi di dollari ogni anno. Per questo il sequel è stato approvato, per questo la Pixar sta continuando a produrre i cortometraggi, e la ToonDisney nel 2013 farà uscire uno spin-off del mondo di Cars sugli aereoplani. Ma non è un fatto negativo, la maggior parte dei soggetti Pixar sembra partire da un'idea di mercato molto buona, e da essa sviluppano una storia fantastica. Per quanto mi riguarda possono anche partire dalla vendita e dopo costruirci sopra una storia, insomma l'intrattenimento e l'arte non sono due cose distinte, quando le penso insieme, immagino alla Pixar. Qual'è un esempio migliore? Anche se Cars 2 ha molti punti deboli sulla storia, è un film riuscito, che, a contrario di altri film Pixar, si rivolge ad un pubblico più infantile. E' anche vero che su RottenTomatoes, il film è al 38%, una percentuale negativa per un film della Pixar sembra una profezia da fine del mondo, ma andando a spulciare le recensioni, la maggior parte dei critici parte dal confronto con gli altri film Pixar, e ovviamente, partendo da questo presupposto il film ci va a perdere, ma valutando Cars 2 complessivamente non credo che poi il giudizio possa essere tanto negativo.
Lunga parentesi chiusa :-)

Passiamo al cinquantunesimo classico Disney, Winnie the Pooh: Nuove Avventure nel Bosco dei 100 Acri.
Il film in tecnica tradizionale, celebra il ritorno dell'orsetto al cinema, e nel suo studio di produzione. Grazie a John Lasseter, la saga di Winnie the Pooh è passata di mano dalla DisneyToon Studios, che generalmente realizza film d'animazione per l'home video, ai Walt Disney Animation Studios, con una serie di storie in grande stile classico Disney. Il film è uscito sei mesi prima in Europa che in America, totalizzando uno scarso risultato al botteghino, anche grazie al trattamento che il film ha avuto, almeno per quanto riguarda l'Italia.
Nessuno spot in televisione, neanche su Disney Channel, il film di Winnie the Pooh è stato pubblicizzato solo ed esclusivamente nelle riviste di Winnie the Pooh, e su Disney Junior, il film è stato etichettato come prescolare dalla Disney Italia stessa, niente audio inglese nel DVD uscito tre mesi dopo, e niente Blu-Ray. Insomma non si è cercato di ampliare il pubblico di riferimento, di rischiare un pò, la pubblicità era fine a se stessa, e quindi il film ha incassato qui in Italia la bellezza di 168 mila dollari. Una miseria, anche considerando che la Disney regalava, attraverso la rivista di Winnie the Pooh, i biglietti per il film, che è stato oltretutto proiettato in pochissime sale in tutta Italia.
Mentre negli Stati Uniti le cose sono andate ben diverse.

Uscito nello stesso weekend del capitolo finale di Harry Potter, Winnie the Pooh è stato pubblicizzato in una maniera molto intelligente, come la Disney aveva fatto per Toy Story 3. Parte del film è stato proiettato in diversi college americani, per catturare il tipo di pubblico ormai adulto, che da bambino guardava la serie d'animazione. Winnie ha incassato 26 milioni di dollari negli Stati Uniti, a cui vanno aggiunti 6 milioni raccimolati all'estero, per un totale di 33 milioni, di fronte ad un budget di 30.
Per quanto riguarda il DVD e il Blu-Ray, negli Stati Uniti il film è uscito anche in alta definizione, i guadagni sono per ora di 9 milioni di dollari, senza contare il profittevole weekend di Natale appena passato, quindi è ancora presto per fornirvi dei dati che si avvicinino al risultato finale.
Il film è stato un successo; non solo ha rivitalizzato la saga, lasciata durante gli anni ad un pubblico di soli bambini, ha anche aperto le porte per una nuova serie che debutterà su Disney Junior, e alla vendita di innumerevoli giocattoli e gadget, che costituiscono per la Disney un'ottima fonte di guadagno.
Ovviamente consiglio a tutti di vedere il film, ieri è passato su Rai 2, e si può comprare e affittare facilmente, è una gioia per gli occhi, non ha caso ha il 91% di recensioni positive su RottenTomatoes e un posto già riservato per le nomination agli Oscar come miglior film d'animzione. Una sola ora di film scorre piacevolmente, si sa come vola il tempo quando ci si diverte :-)

E per ultimi i divertentissimi Muppets :-)
Anche se qui in Italia, e in molti paesi del mondo, non ancora esce, tiriamo le somme per quanto riguarda il risultato al botteghino americano dal 23 Novembre a oggi.
E sono fiero di dire che il lavoro fatto dalla Disney su questo film, nonostante molto critiche iniziali, sia stato ottimo. Costati solo 45 milioni di dollari, con una percentuale di recensioni positive pari al 97%, e con un ottima campagna marketing che ha visto parodie divertentissime, i Muppets per ora hanno raccimolato 82 milioni negli Stati Uniti, con una fine corsa, alla fine di gennaio, prevista intorno ai 90 milioni, se non addirittura 100. Anche se i risultati non sono stratosferici, c'è da considerare che il film è uscito al Ringraziamento con Hugo Cabret, Il figlio di babbo natale e ancora Happy Feet 2 e Twilight dalla settimana precedente, che ha doppiato il suo budget solo negli Stati Uniti, e che il franchise è vecchio di venti anni. Insomma, la Disney dovrebbe essere felicissima, e dovrebbe dare il via al sequel da un momento all'altro.
Il film in Italia uscirà a Febbraio :-)

Fonte: BoxOfficeMojo, TheNumbers, RottenTomatoes

Appuntamento nei prossimi giorni con la seconda parte, in cui parleremo di Thor, Captain America, Sono il numero quattro, The Help, Real Steel e War Horse ;-)

C'era una volta (Once Upon a Time) 1x1 - Mai più un lieto fine

2011-12-30T17:39:00.001+01:00

C'era una volta, una foresta incantata piena di tutti i personaggi che conosciamo.
O che pensiamo di conoscere.
Un giorno si trovarono intrappolati in un luogo dove i loro lieti fine erano stati rubati.
Il nostro Mondo.
Questa e' la storia di come e' successo...

Da questa premessa parte C'era una volta (Once Upon a Time), la nuova serie fiabesca della ABC.
Biancaneve, il Principe Azzurro, Geppetto, il Grillo Parlante, il Cacciatore, Cappuccetto Rosso e perfino la Nonna, si ritrovano catapultati nel nostro mondo, per una maledizione lanciata dalla strega cattiva.
Prima di commentare insieme il risultato di questo episodio pilota, c'è un mini-riassunto, con i fatti principali della puntata.

Mondo delle fiabe:
Biancaneve è morta e i sette nani la hanno coperta con una teca di vetro, per preservare la sua bellezza, ma quando tutto sembra perduto, come da tradizione, arriva il Principe Azzurro che la risveglia con il bacio del vero amore.
Si celebra il matrimonio, e Biancaneve e il Principe Azzurro si scambiano le promesse, ma arriva la Regina Cattiva che, stanca di lieti fine, lancia la maledizione: tutti gli abitanti del regno andranno in un posto senza tempo nel quale non potranno più vivere felici e contenti, e lì non si ricorderanno più le proprie identità.
Il tempo passa e Biancaneve resta incinta, e preoccupata, chiede di consultare Tremotino, capace di prevedere il futuro, e controllare le persone sapendo solo il loro nome.
Tremotino, chiuso in gabbia, svela la profezia in cambio del nome della bambina di Biancaneve, Emma. La principessa acconsente e scopre che l'unica salvezza per il regno è proprio la bambina che porta in grembo. All'età di 28 anni salverà dalla maledizione il regno.

C'è possibilità di essere salvati dalla maledizione.
Una fata dona a Biancaneve un albero incantato, capace di proteggere una sola persona da qualsiasi incantesimo. Il piano viene stabilito, Geppetto con suo figlio, Pinocchio, lavoreranno il legno dell'albero per fare un armadio, nel quale Biancaneve, incinta, entrerà e si salverà.
Ma purtroppo non tutto va come previsto.
Biancaneve partorisce prima di entrare nell'armadio, e così decidono di fidarsi della profezia di Tremotino, il Principe riesce a mettere, dopo una lotta con l'esercito della Strega in cui rimane gravemente ferito, la bambina dentro l'armadio, che si salva, mentre l'intero regno viene avvolto dalle tenebre.

Il nostro mondo:
Emma Swan è una cacciatrice di cauzioni, non ha famiglia, i suoi genitori la hanno abbandonata nel ciglio dell'autostrada quando era piccola, e la sua famiglia adottiva l'ha lasciata a tre anni, quando hanno avuto dei figli propri, e passa il suo compleanno arrestando criminali.
Ma riceve una visita, è un bambino di 10 anni, Henry, che sostiene di essere suo figlio.
Infatti 10 anni fa, Emma rimase incinta e lasciò il suo bambino in adozione, che si rivela essere proprio Henry.

Il bambino abita con la madre adottiva a Storybrooke, nel Maine, ed Emma, senza sentire nessuna lamentela di Henry, lo riporta indietro. Nel tragitto Henry rivela, mostrando un libro intitolato Once upon a time, che lei è la predestinata a sconfiggere la maledizione della cittadina, infatti Emma è la figlia di Biancaneve e del Principe Azzurro.

Arrivati a Storybrooke, incontrano il Grillo Parlante, in versione umana, che è lo psicologo della città, Tremotino, il padrone della città, Biancaneve, l'insegnante della scuola di Henry, la Nonna e Cappuccetto Rosso, che gestiscono un hotel, e la madre adottiva di Henry, il sindaco della città, che è in realtà la Regina cattiva. Mentre il Principe è in coma in un letto d'ospedale, in seguito alle ferite procuratesi dopo il duello con l'esercito della Regina.
Emma capisce che il bambino non è amato dalla mamma adottiva e quindi decide di restare solo per una settimana, per vedere se quello che dice Henry è vero, alloggiando nell'hotel di Cappuccetto e la Nonna.

In generale, si può considerare questo prima episodio di C'era una volta, abbastanza positivo.
Se c'era un aspetto che rischiava di rovinare la serie, è la monodimensionalità che i personaggi delle fiabe tendono ad avere. Qui la Regina cattiva non è solo cattiva, prova un senso di protezione verso Henry, e più che madre malvagia, è autoritaria, mentre Biancaneve, che qui vediamo con una spada in mano, conserva sempre il suo spiritò di bontà, ma sa essere anche paranoica dopo la maledizione della Regina, e ostinata e convinta, non esita un istanta nello stringere il patto con Tremotino. Insomma è cresciuta, ed è proprio questo il segnale che ci fa capire, piano piano, che la bolla di vetro del mondo delle fiabe si sta incrinando, la spensieratezza e l'ingenuità scompaiono. Insomma non è nulla di nuovo e innovativo, basta vedere Come D'Incanto, ma almeno è affrontato il maniera intelligente.

La scena che certamente urla a noi spettatori che il lieto fine è destinato è scomparire, è il bacio di Biancaneve sulle labbra del Principe in fin di vita, che non si risveglierà.
E' ad Emma a cui è stato affidato il destino di tutti, e anche se si presenta come una donna dura, severa, con un'infanzia terribile, essere lasciati dalla famiglia adottiva penso sia un trauma per qualsiasi bambino, si lascia facilmente conquistare da Henry, provando un senso di affetto e di colpa nello stesso momento. Tra di loro si instaura un rapporto madre-figlio che Henry ha sempre cercato nella sua madre adottiva.

Per quanto riguarda la trasposizione fiaba-mondo reale, io la reputo riuscita, anche se per ora è presto per giudicare. Il Grillo Parlante, è lo psicologo della città, Tremotino, il Mr. Gold, il misterioso propietario della città, e Brontolo è un avanzo di galera, il personaggio più simpatico :-)
Mentre poi troviamo il cacciatore che diventa lo sceriffo di Storybrooke, Geppetto, tuttofare della città, che nella vita vera è sposato e non può avere figli, e Cappuccetto Rosso in versione punk, che litiga con la Nonna :-)

Insomma per quanto riguarda il futuro della serie, è più roseo che mai, ha mille intrecci da sviluppare, e tante domande a cui rispondere. La mamma di Henry sa di essere la Regina? I personaggi delle fiabe in che modo invecchiano? Biancaneve e il Principe, così come tutti gli altri abitanti delle fiabe, sono restati così come sono in 28 anni, se ne sono resi conto, oppure è proprio il tempo che si è bloccato?

Appuntamento quindi al secondo episodio di C'era una volta, La cosa che più ami, il 17 Gennaio su FOX.

I Muppet, Gnomeo e Pooh tra i film selezionati per l’Oscar della Miglior Canzone Originale

2011-12-24T14:26:00.001+01:00

L'Academy of Motion Picture Arts and Sciences ha annunciato che 39 canzoni dai film ammissibili sono state selezionate per essere considerate per la nomination come Miglior Canzone Originale agli 84° Academy Awards. Nove dei brani selezionati, che rappresentano circa il 25% della lista totale, provengono direttamente da film Disney. Il numero diventa ancora più impressionante se si considera che due delle altre canzoni finaliste sono affiliate con la Walt Disney Company: 'Star Spangled Man' da Captain America: The First Avenger, che naturalmente è una proprietà di Disney della Marvel, e 'The Living Proof' da The Help, un film DreamWorks che è stato commercializzato e distribuito dalla Disney Touchstone Pictures.

I potenziali candidati Disney sono: 'The World I Knew' (da African Cats), 'Collision Of Worlds' (Disney/Pixar Cars 2), 'Hello, Hello' e 'Love Builds A Garden' (Gnomeo & Juliet della Touchstone Pictures ); ' Life Is A Happy Song','Man or Muppet' e 'Pictures in My Head' (I Muppet), 'The Backson Song' e 'So Long' (dal film dei Walt Disney Animation Studios Winnie the Pooh).

Secondo le regole dell’Academy, fino ad un massimo di due brani possono essere nominati da qualsiasi pellicola. Se più di due canzoni da un film raggiungono un punteggio di 8.25 o anche di più, le due canzoni con i punteggi più alti saranno le candidate.

Per essere ammissibile, una canzone deve essere costituita da parole e musica, tutt'e due devono essere originali e scritte appositamente per il film. Nel film deve essere chiaramente udibile, intelligibile, deve essere resa in maniera sostanziale e sia il testo che la melodia devono essere utilizzati nel film o come o come prima musica nei titoli di coda.

Le nomination per gli 84° Academy Awards saranno annunciate in diretta martedì 24 Gennaio 2012, alle 5:30 del mattino presso il Samuel Goldwyn Theater dell’Academy.

Gli Academy Award del 2011 saranno presentati domenica 26 febbraio 2012 al Kodak Theatre a Hollywood & Highland Center e saranno teletrasmessi in diretta dalla rete televisiva ABC. La presentazione degli Oscar sarà inoltre trasmessa in diretta in oltre 225 paesi in tutto il mondo.

Nuovo logo per "Ralph Wreck-It"

2011-12-24T13:06:00.001+01:00

Ecco il nuovo logo del prossimo film Disney, Ralph Wreck-It. Il logo è stato rivisto. La nuova versione:

Molte informazioni sul film sono state presentate in occasione dell'ultima convention D23 negli stati Stati Uniti. Piccolo spoiler:

Mentre Toy Story ci parlava di cosa accadeva ai giocattoli quando i bambini non erano presenti, Wreck-It Ralph racconta la storia degli eroi dei videogiochi quando la console è spenta ...
Seguiamo le avventure di un cattivo di un videogioco, una specie di gigante con dei pugni minacciosi, il cui obiettivo principale è quello di distruggere le mura. Il film è la storia di un anti-eroe dei videogiochi arcade da 8-bit che lotta per dimostrare che anche lui può essere uno dei buoni.

Durante i primi minuti del film, che sono stati mostrati al D23, il nostro eroe (la cui voce originale è dell’attore John C. Reilly) riassume ciò che è la vita oggi:

"In poche parole, da dove vengo ci sono solo due tipi di persone: Buoni e cattivi. Misuro 2m75 e peso 290kg. Non posso camminare per la strada senza causare danni significativi.. anche strutturali.
Fix-It Felix è il bravo ragazzo. E’ cordiale come può esserlo un bravo ragazzo. E' abbastanza bravo a riparare le cose ... Ma se hai un martello magico che ti ha lasciato tuo padre non è molto difficile, vero?
Non può esserci una medaglia assegnata come premio per ricompensare la dolce scienza della distruzione? "

Durante il viaggio tra le diverse console da gioco, Ralph incontrerà molti volti noti dei giochi famosi, e due nuovi personaggi: Bounty eroe sergente armato fino ai denti, un personaggio di Call of Duty (con la voce originale di Jane Lynch, da Glee) e un giovane conduttore del gioco Sugar Rush gioco, una sorta di Mario Kart nella terra dei dolci (con la voce di Sarah Silverman).

Wreck-It Ralph uscirà nei cinema americani il 2 novembre 2012.

The Snow Queen cambia titolo, confermata la data di uscita nel 2013

2011-12-24T08:42:00.000+01:00

Il primo concept di Frozen

Un bel regalo per tutti i fan Disney :-)
Ormai è ufficiale che The Snow Queen, film d'animazione dei Walt Disney Animation Studios, uscirà il 27 Novembre 2013 nei cinema! Il film soffre della stessa sindrome di Rapunzel e di John Carter of Mars, il nuovo titolo, infatti sarà Frozen (congelato). Il progetto non a caso, è stato proprio congelato presso gli studios di Burbank per anni e anni, ha sempre trovato difficoltà nel ricevere il via libera, e ad ogni smentita e riconferma che il film ha avuto questi anni, noi fan soffrivamo sempre di più. A quanto pare la Disney ci vuol far passare finalmente un Natale sereno.
Anche se non sappiamo se il progetto sarà in tecnica tradizionale come La Principessa e il Ranocchio (le nostre preghiere sono per quello) o in CGI come Rapunzel (e le nostre maledizioni per questo), e soprattutto chi è a capo del progetto. Per quanto riguarda la tecnica di animazione, lo scorso luglio abbiamo riportato la notizia che il film passava dalla 2D alla CGI, ma non c'era stata nessuna conferma se non una piccola voce, quindi è ancora tutto da vedere. Per quanto riguarda invece il regista, sempre a luglio riportavamo che al timone di regia c'era Chris Buck, co-regista insieme a Kevin Lima di Tarzan.

Storyboard ufficiale di Frozen

Chris Buck è un veterano della Disney, ha cominciato nel 1981 supervisionando l'animazione dei personaggi in Red e Toby, e ha lavorato anche a film come Oliver e Company, La sirenetta e Pocahontas, insomma è la persona giusta per lavorare in un film così importante e atteso. Sembra che il suo talento abbia fatto prendere al film una direzione molto positiva. Resta ancora da vedere quanto la storia sarà fedele al racconto originale di Hans Christian Andersen, che potete trovare qui.
Restano dubbi, l'unica certezza che abbiamo è dubitare, anche se finalmente sappiamo che il 27 Novembre potremmo andare a vedere il film al cinema, sempre se la Disney Italia ce lo fa uscire in contemporanea :-)

Per quanto riguarda le musiche, Alan Menken ha lavorato al film durante tutti questi anni, e ha composto anche una canzone, Love can't be denied, che probabilmente non finirà nel film.

Frozen ha preso la data di uscita del prossimo film Pixar basato sui dinosauri, che a questo punto va a finire nel 2014, oppure sarà anticipato, vi terremo aggiornati.

Fonte: BleedingCool

Per quanto riguarda gli altri progetti dei Walt Disney Animation Studios, li potete trovare qui.

Ecco come John Carter arriva su Marte nel nuovo trailer internazionale del film

2011-12-24T08:00:00.000+01:00

La sezione giapponese della Disney, ha pubblicato un nuovo trailer di John Carter, film fantascientifico basato sul romanzo di Burroughs, La Principessa di Marte.
In questo trailer (audio inglese, sottotitoli in giapponese), c'è una diversa impostazione, decisamente più convincente, rispetto agli altri due trailer che abbiamo visto fin'ora.
Si parte con il personaggio di Burroughs, nipote di John Carter, che viene a sapere della scomparsa dello zio...

Non so a voi, ma così il film mi sembra veramente diverso, insomma i trailer hanno il potere di mostrarci aspetti del film che nel film stesso non ci sono, quindi il mio consiglio è di non fidarsi mai ;-)
Comunque finalmente abbiamo un'idea completa di come inizierà il film, e di come John Carter arriva su Barsoom, Marte.
Epico :-)

"John Carter è la storia del veterano di guerra John Carter, che viene inspiegabilmente trasportato su Marte, dove si ritrova coinvolto in un conflitto di proporzioni epiche tra gli abitanti del pianeta. John Carter è il nuovo film del regista premio Oscar® Andrew Stanton, un'avventura di pura azione ambientata su Barsoom, un esotico e misterioso pianeta che noi conosciamo con il nome di Marte. Basato sul romanzo classico di Edgar Rice Burroughs, John Carter è la storia che ha ispirato la maggior parte dei film Hollywoodiani sulla fantascienza.In un mondo sull'orlo del collasso, Carter scopre che la sopravvivenza di Barsoom e della sua gente è nelle sue mani."

John Carter è un film live-action prodotto e distribuito dalla Walt Disney Pictures, il 9 Marzo 2012 in Italia e negli Stati Uniti, in Disney Digital 3D, riconvertito. Il film è diretto da Andrew Stanton, scritto dal regista insieme a Michael Chabon, e vede come protagonisti Taylor Kitsch, Lynn Collins, Willem Dafoe, Mark Strong e James Purefoy.
La colonna sonora è composta da Michael Giacchino.

C'era una volta (Once upon a time) arriva a Natale su Fox

2011-12-23T20:36:00.002+01:00

E se i personaggi delle fiabe vivessero nel mondo reale non sapendo la loro vera identità?
E' su questo gioco che si basa Once upon a time, qui in Italia tradotto con C'era una volta, la nuova serie fiabesca della ABC, concepita e scritta dagli sceneggiatori di TRON Legacy, Adam Horowitz e Edward Kitsis, che arriverà qui in Italia il 25 Dicembre, ovvero domani, in prima serata su FOX.

La serie ha come protagonista Henry Mills (Jared S. Gilmore), un bambino di dieci anni, che vive con la madre e il padre adottivi in una città del Maine, abitata da personaggi delle fiabe che vivono come persone normali, e che sembrano non riconoscere la propria vera identità. Henry è l'unico che sa la verità, e che cerca di risvegliare i loro ricordi. Henry, per farsi aiutare, ritrova la sua madre adottiva, Emma (Jennifer Morrison), che, secondo lui, è l'unica che può spezzare la maledizione che affligge la città, lanciata dalla strega cattiva di Biancaneve su tutti i personaggi delle fiabe, facendoli precipitare nel mondo reale e togliendo a tutti i loro lieto fine.
Tra i personaggi fiabeschi della serie compaiono Biancaneve (Ginnifer Goodwin), la Regina Cattiva (Lana Parrilla), il Principe Azzurro (Joshua Dallas), il Grillo Parlante (Raphael Sbarge),il Cacciatore (Jamie Dornan) e Tremotino (Robert Carlyle).

Come per Pan Am, noi seguiremo la programmazione italiana, proponendovi il giorno dopo, o nei giorni a venire, della trasmissione, la recensione dell'episodio e fondamentalmente le nostre idee su questa nuova serie della ABC.
Appuntamento a Natale su Fox per C'era una volta, e dopo sul blog per commentare insieme l'episodio :-)

Victor e Sparky nella nuova tenera immagine di Frankenweenie

2011-12-23T19:25:00.000+01:00

E' in stop motion, in bianco e nero, e in 3D, è Frankenweenie!
Del nuovo film diretto da Tim Burton, e scritto dal suo fedele collaboratore John August (La fabbrica di cioccolato, La sposa cadavere), ne avevamo già parlato in questo approfondimento, e oggi vediamo un'altra immagine dal film, in uscita il prossimo Ottobre al cinema.
Nella sua cameretta il piccolo Victor, nasconde sotto al letto il suo cagnolino Sparky, riportato in vita dalla morte con un esperimento dello stesso ragazzino.
Da notare il poster di 20mila leghe sotto i mari appeso sulla parete di Victor :-)

"Dal genio creativo di Tim Burton arriva Frankenweenie, la toccante storia di un bambino e del suo cane.
Dopo aver perso inaspettatamente il proprio cane Sparky, il giovane Victor si rivolge al potere della scienza per riportare il suo migliore amico in vita - con qualche piccola miglioria. Cerca di nascondere la sua creazione, ma quando Sparky esce allo scoperto, i compagni di classe di Victor, gli insegnanti e l'intera città non la prendono bene."

Frankenweenie è un film d'animazione stop-motion prodotto e distribuito dalla Walt Disney Pictures, il 5 Ottobre 2012 negli Stati Uniti, e il 26 Ottobre 2012 in Italia, in Disney Digital 3D, ricovertito.
Il film è diretto da Tim Burton, scritto da John August, e doppiato in originale da Winona Ryder, Martin Landau e Catherine O'Hara.
La colonna sonora è composta da Danny Elfman.

Pan Am sbarca in Italia il 9 Gennaio 2012 su FoxLife

2011-12-23T18:54:00.000+01:00

Le hostess della linea aerea Pan Am finalmente fanno tappa per l'Italia.
La prima stagione in italiano della serie con Christina Ricci, arriverà il 9 gennaio 2012 su FoxLife di Sky, e noi seguiremo la programmazione italiana, proponendovi il giorno dopo, o nei giorni a venire, della trasmissione, la recensione dell'episodio e fondamentalmente le nostre idee su questa nuova serie della ABC, che merita molto.
FoxLife ha pubblicato due promo sulla serie drama di costume.
Pan Am è ambientata negli anni '60, un decennio di profondo cambiamento per il mondo, negli aerei della Pan American World Airways. Protagonisti ovviamente sono le hostess e i piloti, che per la gente comune erano visti come celebrità, e le loro complicate relazioni.

Appuntamento quindi al 9 gennaio in prima serata su FoxLife e dopo su questo blog per commentare l'episodio insieme :-)

Ecco Merida in azione in una nuova immagine di Brave

2011-12-23T18:33:00.000+01:00

Se quest'anno la Pixar è rimasta sottotono rispetto agli anni scorsi con Cars 2, che ha deluso buona parte della critica, ma non noi fans, l'anno prossimo è pronta a risorgere con Brave.
Il primo film Pixar in costume con protagonista un personaggio femminile, e che personaggio direi :-), è ambientato nel medioevo scozzese, tra le bellissime montagne delle Highlands, dove una maledizione verrà lanciata contro il regno e la giovane Merida dovrà farsi carico delle sue responsabilità da principessa e sfoderare tutto il suo coraggio.
Largo agli spoiler, e oggi vediamo un'altra immagine ufficiale dal film, l'intrepida Merida che lancia un arco, chissà chi sarà lo sfortunato davanti a lei :-)

Intanto la Disney ha pubblicato la cover, che può essere provvisoria, dell'attesissimo art book del film, in uscita il 1 Giugno 2012. Tenete d'occhio questa pagina di Amazon perchè tra breve sarà prenotabile.

"Le azioni di Merida involontariamente scatenano il caos e la furia del regno, e quando si rivolge a una eccentrica donna anziana, Wise Woman, per chiederle aiuto, il suo sfortunato desiderio viene esaudito. Il conseguente pericolo costringe Merida a scoprire il significato del vero coraggio al fine di distruggere una tremenda maledizione prima che sia troppo tardi."

Brave - Coraggiosa e Ribelle è un film d'animazione CGI prodotto dalla Pixar Animation Studios, e distribuito dalla Walt Disney Pictures, il 22 Giugno 2012 negli Stati Uniti, mentre il 5 Settembre 2012 in Italia, in Disney Digital 3D.
Il film è diretto da Mark Andrews e Brenda Chapman, e scritto dalla co-regista e Irene Mecchi, e doppiato in originale da Kelly MacDonald, Emma Thompson e Robbie Coltrane.
La colonna sonora è composta da Patrick Doyle.

Nuovi concept art di John Carter

2011-12-23T17:55:00.000+01:00

Sebbene il trailer ci abbia chiarito l'aspetto definitivo di John Carter, sorgono ancora alcuni dubbi sulle ambientazioni del film su Barsoom (Marte), anche perchè abbiamo visto troppo poco.
Però questi concept art ci possono dare un'idea del lavoro svolto da Andrew Stanton e Daniel Mindel, rispettivamente regista e direttore della fotografia del film.
Tra omaggi a classici della fantascienza, come l'immancabile Star Wars, il film si ispira anche alle pellicole western, ma non c'è da meravigliarsi; i grandissimi e polverosi deserti del vecchio West si adattano benissimo alla desolazione di Marte, e anche la colonna sonora, come abbiamo già visto, sembra portare verso quella direzione.

Tutti questi concept, ovviamente anche altri, verranno pubblicati nell'Art Book di John Carter, che la Disney pubblicherà in concomitanza con l'uscita del film al cinema, il 6 Marzo. Il libro è già prenotabile su Amazon.

Una stella per John Lasseter: una giornata da ricordare

2011-12-22T18:09:00.001+01:00

Il due volte premio Oscar ® John Lasseter è stato onorato con una stella sulla Hollywood Walk of Fame il 1° novembre

Situato di fronte allo storico El Capitan Theatre sulla Hollywood Boulevard, la stella di John Lasseter è diventata la 2453esima aggiunta della storica Holliwood Walk of Fame, in una cerimonia sponsorizzata dalla Hollywood Chamber of Commerce lo scorso 1° novembre. Il CEO e Presidente della Hollywood Chamber of Commeric, Leron Gubler ha parteciapato alla celebrazione, con l’attrice Bonnie Hunt come presentatrice.

Alla celebrazione si sono uniti anche Owen Wilson, Brad Paisley, Emily Mortimer, John Ratzenberger, Patton Oswalt, Don Rickles, Randy Newman e Cheech Marin. Anche diversi dirigenti chiave della Disney e della Pixar erano presenti compreso il presidente dello StudioRich Ross, Alan Bergman, il presidente della produzione Sean Bailey, e il presidente dei Disney e Pixar Animation Studios Ed Catmull, il General Manager della Pixar Jim Morris, tra i tanti altri ospiti di prestigio.

Dopo aver ricevuto il premio John ha ricordato il suo primo corto dei Pixar Animation Studios, Tin Toy, che gli fece vincere il primo dei suoi due Academy Award. "Ho condiviso quell’Oscar con Steve [Jobs] e così oggi condivido pure questa stella con lui", ha dichiarato Lasseter durante la cerimonia. "Senza di lui, la Pixar e tutti quei film sorprendenti non esisterebbero nemmeno così gli ho oggi onoro lui. Dalla mia famiglia, ai miei amici, a Steve, e a tutti i miei colleghi dico 'Grazie'".

In aggiunta ai suoi crediti per i diversi film d’animazione, John serve anche come Chief Creative Officer, per i Walt Disney e Pixar Animation Studios e come Principal Advisor creativo per Walt Disney Imagineering. Ha esordito alla regia con l'ormai classico Toy Story, che è stato anche il primo lungometraggio in computer animation. Successivamente ha diretto i mega successi al box office internazionale di A Bug’s Life, Toy Story 2, Cars, e Cars 2. Ha supervisionato a livello creativo tutti i film e progetti associati ai Walt Disney e ai Pixar Animation Studios, i suoi crediti come produttore esecutivo includono i film premio Oscar della Pixar come Monsters & Co., Alla ricerca di Nemo, Gli Incredibili, Ratatouille, Wall-E, Up e Toy Story 3 .

John è stato anche produttore esecutivo per i classici animati dei Walt Disney Animation Studios di Bolt , La principessa e il ranocchio, e Rapunzel, così come di una versione nuova dello studio di Winnie the Pooh. E’ anche il produttore esecutivo del nuovo film della Pixar Brave, che uscirà nel 2012.

Molti dei suoi amici e gli ospiti invitati si sono avvicinati al podio con storie e parole gentili per onorare John e il suo contributo alla Disney, alla Pixar, e l'industria cinematografica. Owen Wilson, che ha dato la voce a Saetta McQueen in Cars e Cars 2 ha scherzato, "A volte la recitazione non fa un sacco di strada. Per anni ho lavorato a questi film, e quando un amico mi chiede che cosa ho fatto, posso dire, 'ho lavorato a Cars tutto il giorno." L'evento è stato seguito da un pranzo esclusivo appositamente preparato dal famoso chef Guy Fieri.

'I Muppet': i trailer parodia

2011-12-22T17:07:00.001+01:00

Ecco un bel riepilogo di tutti gli esilaranti trailer parodia de I Muppet, che hanno raccolto nuovi fan di tutte le età, dimensioni e stato su Facebook.

La parodia finale dei Muppet

The Pig With the Froggy Tattoo

Verde d'invidia

Being Green

Fuzzy Pack

Frankenweenie risorge

2011-12-22T16:52:00.001+01:00

I Walt Disney Studios ci lasciano dare un primo sguardo al nuovo film di Tim Burton in stop-motion, Frankenweenie.

Dopo aver inaspettatamente perso il suo amato cane Sparky, il giovane Victor (Charlie Tahan) sfrutta la potenza della scienza per riportare il suo migliore amico di nuovo in vita, con qualche piccolo aggiustamento. Cerca così di nascondere la sua creazione cucita a mano, ma quando Sparky scappa, i compagni di classe di Victor, i suoi insegnanti e l'intera città imparano che rimettere in vita qualcuno può essere una cosa mostruosa. Dal genio creativo di Tim Burton (Alice in Wonderland, Nightmare Before Christmas) ecco Frankenweenie, un racconto commovente di un ragazzo e del suo cane.

I Walt Disney Studios hanno pianificato di far uscire Frankenweenie nei cinema appena in tempo per Halloween il 5 ottobre del 2012. Il film segue le orme di Tim Burton nell’animazione stop-motion già iniziata con La sposa cadavere e Nightmare Before Christmas, che sono stati entrambi nominati agli Academy Awards.

"Frankenweenie riunisce molti dei principali punti di forza dell'arsenale di Tim: una grafica mozzafiato, un marchio distintivo di umorismo, e una genuina, sincera narrazione emotiva ", afferma Sean Bailey, Presidente della Produzione dei Walt Disney Studios. "Il risultato è uno spettacolare film d’animazione in stop-motion girato in bianco e nero e reso ancora più spettacolare dal 3D, che eleverà lo stile classico ad una nuovissima esperienza cinematografica".

Quando Burton concepì originariamente l'idea di Frankenweenie, lo aveva immaginato come un lungometraggio animato in stop-motion. A causa dei vincoli di budget, lo aveva invece diretto come un cortometraggio live-action, uscito nelle sale nel 1984. Per il film del 2012, sono state create oltre 200 marionette e 35 set nello stabilimento di produzione a Londra, in Inghilterra.

Ispirato dai mostri del cinema delle origini, Frankenweenie cattura la sensazione dei film horror in bianco e nero degli anni '50 e '60. Molti dei nomi dei personaggii – Victor, Elsa Van Helsing, Edgar "E" Gore, e il signor Burgemeister – sono stati ispirati dai classici film horror. Nel cast figurano quattro attori che hanno lavorato con Burton nei suoi precedenti film: Winona Ryder (Beetlejuice, Edward mani di forbice), Catherine O'Hara (Beetlejuice, Nightmare Before Christmas), Martin Short (Mars Attacks!), e Martin Landau (Ed Wood, Il Mistero di Sleepy Hollow).

Primo sguardo a 'Let It Shine', nuovo film del Disney Channel

2011-12-22T12:35:00.001+01:00

Disney Channel ha condiviso con noi queste prime immagini pubblicitarie del suo prossimo Disney Channel Original Movie, Let It Shine, interpretato da Tyler James Williams, Coco Jones e Trevor Jackson. Let It Shine è una versione moderna per adolescenti della classica storia di Cyrano de Bergerac ambientato contro il mondo del gospel e della musica hip-hop.

La storia segue il 16enne, Cyrus DeBarge (Tyler James Williams), un aspirante musicista che ha il dono della rima a cui manca ancora la fiducia in se stesso per poter salire sul palco e, con la sua canzone rap, raccontare a Roxanne Andrews (Coco Jones) che cosa prova per lei. Dopo che lui e il suo migliore amico, Kris McDuffy (Trevor Jackson) partecipano a un concorso per cantautori, Kris viene erroneamente nominato il vincitore per una canzone che ha scritto Cyrus. Temendo di essere spinto sotto i riflettori, un Cyrus preso dal panico permette a Kris di prendersi il merito per i suoi testi e presto deve assistere a Roxanne che inizia a innamorarsi di Kris.

La colonna sonora di Let It Shine conterrà 12 canzoni originali di acclamati da produttori, cantautori, interpreti come Rock Mafia, vincitore del Grammy Toby Gad e David Banner. Il film sarà presentato in anteprima sul Disney Channel nel mese di giugno del 2012.

Intervista a Timothy FitzRandolph di 'Where’s My Water?'

2011-12-22T11:42:00.001+01:00

Ecco un’intervista a Timothy FitzRandolph, creatore del famosissimo gioco, in cui ci parla da dove è arrivata l'idea e di come una marea di download hanno reso il gioco un successo immediato.

Dal momento in cui ha esordito il 22 settembre, il nuovo gioco scaricabile della Disney per i telefonini Where’s My Water? – con un nuovo personaggio di nome Swampy l’Alligatore – è balzato in cima alle classifiche dell’App Store della Apple, spodestando Angry Birds dalla sua posizione. Ha venduto 1 milione di download più velocemente di qualsiasi altra versione Disney mobile e ha raccolto una valanga di riconoscimenti lungo la strada. IGN ha dato al gioco l’Editor’s Choice Award. Gamezebo dice che è "una di quelle rare gemme che funziona davvero bene." E 148Apps lo chiama, "Uno dei migliori puzzle game di iOS di recente memoria." Mentre il gioco fa un grande splash nelle classifiche dei download download, ecco un colloquio con Timothy FitzRandolph, per testare le acque.

Abbiamo sentito che hai creato il gioco nel tuo tempo libero. È vero?
Più o meno. Lavoro qui da cinque anni [alla Disney], quando mi sono unito allo spazio dei giochi per console X-Box, Nintendo, Playstation. Lavoriamo sempre a nuove cose, il fine settimana, ogni volta.

Qual è stato il tuo lavoro?
Sono stato un tester. Guidavo un team che faceva test e abbiamo fatto delle cose di qualità. Un ottimo lavoro! Poi sono diventato progettista e mi sono trasferito a Salt Lake City. Ed è stato lì che ho fatto JellyCar.

È questo che ti ha fatto notare?
Sì, è diventato un prodotto reale per l'azienda, ed è stato emozionante. Poi ho aderito alla società a tempo pieno alla fine dell'anno scorso per creare JellyCar 3. E’ andato abbastanza bene.

Come è nata allora l'idea per Where’s My Water?
Dopo JellyCar, che è andato bene ma non è stato un successo enorme, abbiamo dato un’occhiata agli altri giochi di successo per i e abbiamo cercato di capire cosa li aveva resi grandiosi e come stessero andando molto bene. Abbiamo avuto un paio di giorni di intense riunioni in cui ci siamo davvero spremuti le meningi per cercare di analizzare ciò che era già disponibile e per cercare di capire che cosa stava avendo più appeal. Quindi abbiamo cercato di entrare nell’ottica delle meccaniche di gioco. E abbiamo pensato, "E se facessimo un gioco con degli oggetti volanti, o in cui devi accatastare le cose?" Poi abbiamo pensato di fare un gioco che riguardasse l’acqua.

Quindi, questo è un gioco conosciuto per essere basato sulla fisica, giusto?

Sì. Questo significa che è un gioco che è una simulazione dei movimenti del mondo reale. I giochi basati sulla fisica si basano sulla fisica del mondo reale, non come un gioco di Mario Bros gioco che funziona con delle regole stabilite da chi crea il gioco. Le cose nel nostro gioco si muovono come si muoverebbero nel mondo reale, quindi non c'è bisogno di essere un giocatore per capire il nostro gioco. Ecco perché abbiamo voluto capire come si muoveva l'acqua. Abbiamo usato una lavagna per mostrare come si scavano i canali e come sarebbe diminuita l'acqua a causa della gravità.

Da dove arriva Swampy, l’alligatore che è il personaggio principale?
Un gruppo di persone ci ha giocato e gli è davvero piaciuto, e sapevamo allora che dovevamo inventare anche un personaggio e una storia. Dovevamo capire quello che avrebbe fatto con l'acqua. All’inizio abbiamo pensato di dover far crescere dei semi sotto terra, ma non siamo riusciti a capire quante gocce d’acqua fossero necessarie per ogni seme, così abbiamo deciso di capire quale potesse essere il più semplice obiettivo? Ed era quello riempire questo contenitore. Allora di che cosa vogliamo fare il pieno? Qualcuno ha suggerito una vasca da bagno. E siamo rimasti con quest’idea fino a che abbiamo iniziato parlando della leggenda metropolitana degli alligatori a New York City. È da lì che arriva Swampy.

Hai mai pensato di poter spodestare Angry Birds dalla vetta dell’App Store di iTunes?
[ride] No, per niente. Speravamo di poter andar bene e siamo stati veramente fortunati con un'idea molto forte. Abbiamo creato un personaggio di cui tutti noi ci siamo innamorati, un grande design e delle animazioni spettacolari.

Quindi ora sei siete voi i ragazzi da battere. Come ci si sente?
Siamo super emozionati. Sentiamo tutti i tipi di storie, dai parenti e dagli amici casuali, di quanto amano il gioco. Qualcuno del nostro team è stato su un aereo una settimana e la ragazza seduta accanto a lui stava usando il nostro gioco. E' un quasi un po' intimidatorio.

Sapete chi acquista il gioco?
Dai dati che stiamo ottenendo on-line, sembra una categoria molto ampia. Abbiamo sentito anche di un sacco di genitori che lo hanno comprato per i loro figli o nipoti, ma che non gliel’hanno ancora dato perché ci stanno ancora giocando. Si possono vedere le ottime recensioni su iTunes.

Che cosa avete in serbo per il futuro per Swampy?
Bè, abbiamo per tutto il tempo lo abbiamo pianificato per i giochi, ma abbiamo già pianificato molti aggiornamenti. Ogni nuovo aggiornamento includerà 20 nuovi livelli. Il nostro piano ora è di provare a velocizzarlo un po'. Continueremo a raccontare la storia di Swampy. E' davvero divertente per noi, la creazione di questo nuovo personaggio e del suo mondo.

Potremmo mai vedere Swampy anche altrove?
Ce lo auguriamo. E' certamente parte della nostra ambizione da sempre. Ma il nostro obiettivo è quello di tenerlo sotto i riflettori per prima cosa. Swampy è come un personaggio della Disney, non c'è niente in lui che la gente non riconosce come "Disney." Ha le carte in regola per essere anche più di un semplice gioco. Ora stiamo parlando proprio di questo. E' molto emozionante. E' bello per noi. Siamo un piccolo team e abbiamo voluto contribuire con la creazione di un nuovo personaggio Disney.

Walt Disney, l’anticonformista: un saggio di Jon Favreau

2011-12-22T01:27:00.001+01:00

L’attore e cineasta Jon Favreau (Iron Man, Cowboys & Aliens) ha scritto un esteso saggio sull’influenza di Walt Disney per il Los Angeles Times. Siamo orgogliosi di presentarvelo qui. Buona lettura!

Walt Disney nacque 110 anni fa e, se qualcuno ha deciso di costruire un monte Rushmore per Hollywood vicino al Griffith Observatory, noi tutti diamo per scontato che sarà in granito. Il marchio Disney è tra i più forti al mondo mentre Disney, l'uomo, ha una fama più sfuggente. Ll regista Jon Favreau ("Iron Man" film, "Elf", "Cowboys & Aliens") è stato invitato dal Los Angeles Times a condividere i suoi pensieri del lascito di Walt Disney. Favreau di recente ha pensato molto alla Disney – ora sta facendo delle ricerche per un progetto chiamato " Magic Kingdom", un film di fantasia ambientato all'interno dei confini del parco a tema di Anaheim - ma, come scrive lui, la Disney era nei suoi sogni fin da quando era bambino.

Sono nato nel 1966, l'anno in cui Walt Disney è morto. Avrebbe compiuto 110 anni questo dicembre. Sono troppo giovane per avere un ricordo diretto di lui. In realtà, non sapevo nemmeno che Disney era un uomo fino alla fine della mia infanzia. Disney era un luogo (Disneyland) e ha realizzato cartoni animati (Topolino) e film (Biancaneve). In seguito appresi che Disney era una persona e non un’entità vorticosa definita da Disneyland, da Topolino e da Biancaneve. O almeno così pensavo.

Mentre la mia infanzia scivolava via, mi aggrappai ad essa attraverso la scoperta dell’intero catalogo animato di Walt. Anche il mio primo incubo che ricordo riguardava la Toyota della mia famiglia passava davanti a me senza fermarsi lasciandomi in una strada di New York con Mowgli da "Il libro della giungla" seduto al mio posto in macchina dietro ai miei genitori. Quando sono diventato più grande mi sono innamorato di Fantasia e di tutta la sua psichedelica arte nelle case del Greenwich Village. Anche da adulto, ho sempre sentito le farfalle allo stomaco ogni volta che vedevo Dumbo, cullato dalla proboscide della madre che era in gabbia, senza dubbio accedendo un po’ di dolore represso legato a quando persi mia madre da bambino.

E non sono solo. In alcune famiglie questa connessione emotiva si estende a quattro o cinque generazioni. Abbiamo incorporato questi miti nella nostra psicologia, come un albero che cresce in una recinzione. Nella nostra società laica e pluralista, il Wonderful World of Disney è emerso come un minimo comune denominatore di fatto di archetipi culturali condivisi.

Come è potuto succedere? E’ stata una cospirazione del sistema imprenditoriale americano? Un campagna massiccia di marketing? Non penso. Ho visto entrambi i lati della medaglia, essendo cresciuto sia da outsider che da insider per diversi decenni, e credo che la risposta si può trovare in un uomo che ha sognato per tutta una generazione.

La personalità paterna della televisione con cui siamo tutti cresciuti e che abbiamo imparato a conoscere e ad amare è stato un personaggio colto che riecheggiava la versione più accessibile di se stesso. Nell'ultima parte della sua vita, Walt era diventato un ambasciatore culturale internazionale e il frontman di un colosso dei media. Nel suo cuore, però, Walt Disney era un anticonformista.

Walt cominciò, come narra la leggenda, come un giovane artista di Marceline, nel Missouri, che aveva una porzione extra di grinta e che cercava di portare la sensibilità cittadina di un mondo che cresceva e diveniva impersonale.Come un moderno Paul Bunyan, avrebbe combattuto da solo la morsa finale della Rivoluzione industriale con olio di gomito e buoni valori americani di vecchio stile. Suppongo che questo sia tutto vero, ma questo lascia fuori la parte che è più in contatto con me e che più rispetto di lui. Walt l’anticonformista.

Walt ha flirtato con la bancarotta per tutta la sua vita. Prendeva ogni successo e lo lasciava andare. Sia a livello finanziario che a livello creativo. E l'ingrediente segreto è stato sempre la tecnologia. Pensiamo a "Steamboat Willie" come ad un vecchio cartone in bianco e nero, ma, al momento, era quanto di più evoluto ci fosse tecnologicamente parlando. E' stato il primo cartone animato a sposare la musica all'immagine, creando del movimento perfettamente coreografato. E' stato molto più costoso di quanto avrebbero mai immaginato, ma hanno creato qualcosa di completamente nuovo e il cartoon è stato letteralmente divorato dal pubblico. E Topolino, è entrato in scena ed è stato con noi sin da allora. Scommesse tutto, perse quasi tutto, e poi ha fece successo. Pagò i suoi debiti e ha iniziato a guadagnare un po' di più di quello che spendeva.

E' stato questo modello di business che ha guidato Walt per tutta la sua carriera, come fa un boscaiolo che balla su un tronco rotante lungo il fiume. E quando la maggior parte della gente dice Walt, in realtà si intende Walt e Roy. Suo fratello maggiore è stato lo yin dello yang di Walt. Walt era lo "Show", e Roy è stato il "Business". Walt sognava e suo fratello maggiore e socio in affari, molto pragmatico, avverava i suoi sogni. E' stata la tensione emotiva tra questi due fratelli che incarna in maniera così succinta la dicotomia di Hollywood tra arte e commercio. Non erano Caino e Abele, ma Giacobbe ed Esaù per la preminenza e la benedizione del padre e della sua eredità.

Walt fece il botto di nuovo con "Biancaneve ei sette nani", un altro primato. E' stato il primo lungometraggio animato. Questo progetto è stato ridicolizzato come investimento. Chi l’avrebbe accettato? Perché spendere così tante ore umane per la qualità? Ma, dopo aver sofferto i colpi e i dardi dello status quo e aver attraversato il vuoto delle casse più volte, il film fu un enorme successo. E' stata una vittoria finanziaria e della critica. Purtroppo, Walt non supererà mai questa esperienza da cineasta. Anche se tutti noi pensiamo al suo intero catalogo di film d'animazione come ad un pantheon dell’eccellenza, al momento l'esperienza non è stata così rosea.

Ogni progetto riportava dei rendimenti sempre più bassi sia dalla critica che finanziariamente. Nonostante la passione e l'innovazione, i film sono stati esaminati ognuno sempre più pesantemente e la realpolitik finanziaria del mondo del cinema doveva essere considerata sempre di più considerando l’aumento delle spese generali e la diminuzione degli utili. Poi ci fu l'ombra del secondo conflitto mondiale, che deviò il fiume del destino.

L'avvento del Fantasound per Fantasia, l'uso del colore nei cartoni animati e della televisione, lo sfruttamento del mezzo televisivo come strumento di marketing, come piattaforma per i contenuti e come motore di creazione di contenuti sono state tutte mosse audaci e preveggenti da parte del crescente gigante dei media. Pochi di loro portarono frutti nel breve periodo e solo a posteriori se ne può veramente apprezzare l’importanza.

Walt si trovò coinvolto nella corrente di qualcosa di più grande. Era il volto della Walt Disney Production. La marea si era voltata e l’uomo abbandonò la sua attività da giovane di nuotare contro di essa. Era seduto al fianco di Roy mentre suo fratello maggiore aiutava l'azienda a diventare il gigante che è oggi. Poi qualcosa si risvegliò dentro di lui.

Questo, a mio avviso, è il mio capitolo preferito della vita di Walt. Quello che ispira davvero. Il re omonimo dei Walt Disney Studios silenziosamente era scivolato fuori dalla porta posteriore. Prese una manciata di artisti di talento e, con la benedizione di Roy, ricominciò. Sognava di un luogo. Un luogo dove le famiglie potessero incontrarsi e sperimentare qualcosa di unico e familiare. Un luogo per condividere un’esperienza che offrisse conforto in un mondo che cambia e spaventa per il fatto che sembra determinato a cambiare la tradizione e a dividere le famiglie. Un luogo dove la tecnologia all'avanguardia e gli animatronics potessero creare una realtà virtuale coinvolgente di un passato idealizzato e del futuro, basandosi su ogni famiglia che vive il presente

Il primo biglietto per Disneyland fu acquistato da Roy O. Disney, che per decenni lo ha conservato nel cassetto della scrivania nel suo ufficio. E' un manufatto conservato presso l'Archivio della Disney. (Christina House / Los Angeles Times)

Disneyland è stato il terzo atto di Walt. Fu un successo a tutti i livelli e continua ad esserlo. Alcuni dei miei primi ricordi sono del parco, i miei occhi chiusi mentre mio padre descriveva tutto quello che passavamo nella Haunted Mansion. Il mio viaggio nel 1988 in moto culminato con la mia Sportster parcheggiata di fronte a Disneyland. E' stata questa esperienza di un mese che alla fine mi ha spinto a lasciare New York e a cercare di entrare nel mondo dello spettacolo. La mia prima sceneggiatura, "Swingers", era piena di riferimenti a Disneyland. Anche adesso, con i miei tre figli, facciamo una vacanza nel parco più volte l'anno.

Ci sono stati tre momenti nella carriera di brillante creatività di Walt quando tutto è andato bene: "Steamboat Willie", "Biancaneve e i sette nani" e Disneyland. Forse ho capito di più su Walt Disney quando ero ragazzino, di quanto abbia fatto quando sono cresciuto. L’avevo inteso non come uomo, ma per quello che è stato in grado di raggiungere. Cosa mi aveva davvero toccato. E questo è il genio di Walt Disney. Buon compleanno, Walt.

- Jon Favreau

Nuove foto dall’'Art of Animation Resort'

2011-12-21T14:24:00.001+01:00

La Disney ha rilasciato diverse nuove foto che mostrano le camere dell’imminente Art of Animation Resort. L’apertura del resort avverrà in diverse fasi a partire dal 31 maggio 2012. Questa nuova struttura vacanziera è ispirata dall’animazione della Disney e sarà caratterizzato da 1.120 suite per famiglie tutte con temi ispirati da "Il Re Leone", "Cars" e "Alla ricerca di Nemo", e 864 camere con temi ispirati a "La Sirenetta". Ci saranno anche delle icone gigantesche, tra cui un modello grandissimo di Re Tritone, che saranno istallate nelle aree del cortile. L’Art of Animation Resort della Disney sarà situato accanto al Pop Century Resort della Disney.

La 'Disney Parks Christmas Day Parade'

2011-12-21T11:54:00.001+01:00

Per 28 anni, il Natale ha assunto un tocco Disney, quando le famiglie si riuniscono davanti alla TV per guardare i loro Personaggi Disney preferiti, le superstar della musica, e, naturalmente, Babbo Natale, prendere in consegna Main Street, USA. Immersi nell'atmosfera soleggiata della Florida e della California meridionale, la Disney Parks Christmas Day Parade, in onda sul canale ABC il giorno di Natale, è una prova vivente che il Natale può essere una festività calorosa in più di un modo!

Mentre alla maggior parte di noi piace guardare la sfilata in pigiama il giorno di Natale, le persone che hanno reso possibile questo avvenimento stanno lavorando da mesi, mettendo in fila il talento e tutti gli elementi nuovi ed entusiasmanti. Parlando con uno di quei guru creativi a proposito dell'ispirazione sono emersi diversi dettagli dietro la sfilata e cosa potremo aspettarci quest'anno.

Darlene Papalini, Vice Presidente del Content Development Global e Yellow Shoes Operations, il cui team supervisiona la produzione della speciale trasmissione, trova che i suoi momenti più memorabili ci sono stati grazie agli ospiti del parco. "Come mi siedo nel camion della produzione, con una moltitudine di 15-20 telecamere concentrate su quello che gireremo, porta sempre un sorriso guardare i nostri ospiti, soprattutto i bambini, in piedi lungo Main Street vestiti come i loro personaggi Disney preferiti, agitandosi e sorridendo ai carri e ai personaggi di passaggio. Hanno un aspetto di completa felicità e di soddisfazione che neanche mille parole possono esprimere. Riceviamo tutti delle e-mail che ci dicono che i nostri spettatori registrano lo spettacolo in modo da poterlo riguardare di nuovo con la loro famiglia. Diventare una tradizione natalizia per tante famiglie è una cosa molto gratificante! "

Nel corso degli anni la squadra della Parade ha cercato di aggiungere delle innovazioni che la rendessero ancora più emozionante. Per esempio, afferma Darlene, "Prestiamo attenzione alle nuove tendenze o idee di intrattenimento che potrebbero essere divertenti da integrare nel nostro show. Un grande esempio è stato l’uso di un flash-mob pochi anni fa durante l’apertura dello spettacolo con i Jonas Brothers. Lo scorso anno abbiamo distribuito delle telecamere flip per i nostri ospiti lungo il percorso della parata di Natale in modo da poter catturare i loro momenti preferiti. Poi, abbiamo incluso anche i loro filmati nello spettacolo! "

I presentatori di quest'anno sono Nick Cannon per Disneyland e Mario Lopez per Walt Disney World, con Maria Menounos che coprirà invece gli atti musicali sul palco del Castello. Il line-up dello spettacolo include luminari come Justin Bieber, Christina Aguilera e Jennifer Hudson, oltre al vincitore dell’American Idol Scotty McCreery, Cee Lo Green, e i favoriti del Disney Channel Bella Thorne e Zendaya da " Shake It Up", e le sorelle McClain da "ANT Farm" con la star China Anne McClain. Marlee Matlin, premio Oscar, presenterà, con il linguaggio dei segni, una performance dei Disney Pearl gli artisti musicali Nathan Pacheco e Katherine Jenkins. Insieme alle performance di Nathan e Katerine ci sono gli attori Katie Leclerc e Sean Berdy dallo show di successo dell’ABC Family "Switched At Birth". E Statler e Waldorf dei Muppet saranno a disposizione per commentare lo svolgimento della performance.

Scaricate Shazam sul vostro dispositivo mobile, e per la prima volta sarete in grado di vedere degli speciali dietro le quinte dello spettacolo e sbloccare dei contenuti esclusivi Disney. Gli utenti saranno anche in grado di partecipare per vincere una vacanza da sogno nei Parchi Disney offerta da Shazam!

Darlene si sente fortunata ad avere un lavoro che l'ha messo così vicina alle performance di alcune delle più grandi star della musica. Afferma Darlene: "Io assisto a tutte le performance e ho avuto un posto in prima fila per alcuni dei più grandi interpreti del mondo come Celine Dion, Beyoncé, Mariah Carey, Stevie Wonder, Josh Groban, Patti LaBelle, Andrea Bocelli, Sarah Brightman, Jose Feliciano, Yanni, Dianna Krall, Miley Cyrus, la Brian Setzer Orchestra, Anika Noni Rose, i Jonas Brothers, e molti dei vincitori dell’American Idol, solo per citarne alcuni."

Ancora una volta la Disney Parks Christmas Day Parade porterà un po' di sole e di star power nelle case di tutto il mondo il giorno di Natale - e Darlene starà a guardarla anche lei da casa, con la sua famiglia.

Preview della colonna sonora di John Carter

2011-12-20T20:15:00.001+01:00

Michael Giacchino è diventato di casa alla Disney, dopo aver lavorato alla Pixar con le meravigliose colonne sonore degli Incredibili, Ratatouille e Up, ha appena finito di comporre le musiche di John Carter, film fantascientifico, diretto da Andrew Stanton (Alla Ricerca di Nemo, WALL-E) basato sul romanzo di Burroughs, La principessa di Marte.
In un'intervista con Movies on the Radio, il nostro Michael fa sentire un'anteprima di tre tracce dalla colonna sonora di John Carter, che uscirà in CD e digital download insieme al film il 9 Marzo.
Trovate l'intervista intera, in cui Michael parla di quello che lo ha spinto a diventare un compositore e l'influenza che Star Wars ha avuto per lui, quindi imperdibile, nel player qui sotto, insieme alle tre anteprime.

La colonna sonora di questo film si prospetta meravigliosa, sentendo Pursuit of Dejah già mi vengono i brividi, ci manca solo un pezzo originale di Peter Gabriel e potete considerarmi al settimo cielo. Il Theme di John Carter sembra descrivere il personaggio, un mix di western e sci-fi innovativo che non si sente molto spesso anche in film dove dovrebbe esserci. Pursuit of Dejah mi ha ricordato molto Enterprising New Men della colonna sonora di Star Trek sempre di Giacchino.
Aspettare il 9 Marzo sarà, ancora una volta, dura ;-)

I film Disney in onda durante le feste di Natale 2011 (23 dicembre - 8 gennaio)

2011-12-20T19:15:00.001+01:00

Mentre il contdown per il 2012 comincia, tra i mille preparativi per queste feste, non c'è niente di meglio di un film Disney per tenervi compagnia.
Con questa semplice guida, vi indichiamo tutti i film Disney in programma sulle reti italiane (terrestri e satellitari) in questo periodo natalizio, per evitarvi una lunghissima ricerca tra mille guide tv.
Per non scordarvi degli orari, vi basta seguirci su Facebook o Twitter, vi avvisaremo pochi minuti prima che il film inizi, e inoltre cercheremo, qui sul blog, di prepararvi alla visione con approfondimenti e curiosità.
Intanto ecco la lista dei titoli in ordine cronologico ;-)

Giorno di programmazione

Titolo film orario inizio-orario fine canale

Venerdì 23 Dicembre

Il più bel regalo di natale ore 11:30-13:05 Disney Channel
Buona fortuna, Charlie - Road Trip Movie ore 14:00-15:55 Disney Channel

Flubber ore 15:55-17:35 Sky Cinema Family

A Christmas Carol ore 21:00-22:45 Rai 2
La Bella e la Bestia: Un Magico Natale ore 22:45-23:50 Rai 2

Sabato 24 Dicembre
The Last Song ore 13:05-14:55 Sky Cinema Christmas
Pretty Princess ore 14:30-16:30 Sky Cinema Family
Festa in casa Muppet ore 18:05-19:35 Sky Cinema Family
Santa Clause ore 19:10-21:10 Canale 5
Il pianeta del tesoro ore 19:35-20:10 Sky Cinema Family
Il canto di Natale di Topolino ore 19:35-20:05 Rai 2
Larry & Wayne 2 - Operazione Babbo Natale ore 20:05-20:15 Rai 2
Il cowboy con il velo da sposa ore 21:15-23:55 Rete 4

Domenica 25 Dicembre

Principe azzurro cercasi ore 6.10-8:05 Sky Cinema Family

L'apprendista stregone ore 8:20-10:10 Sky Cinema 1

Topolino e la magia del Natale ore 8:45-9:40 Rai 2
L'attimo fuggente ore 9:50-12:00 Sky Cinema Christmas
Natale2.com ore 11:30-13:05 Disney Channel
Il Gobbo di Notre Dame ore 13:45-15:10 Rai 2
Trilli e il Grande Salvataggio ore 15:10-16:20 Rai 2
Chicken Little ore 16:20-17:40 Rai 2
Un magico natale ore 16:30-18:00 Sky Cinema Family
Il bianco natale di Topolino ore 18:00-19:05 Sky Cinema Family
Snow Dogs - 8 cani sotto zero ore 18:10-19:45 Rai 2
A casa per natale ore 19:05-20:35 Sky Cinema Family
Che fine ha fatto Santa Clause? ore 19:20-21:30 Canale 5
Cars Toons ore 20:35-21:00 Sky Cinema Family
Cars - Motori Ruggenti ore 21:00-23:00 Sky Cinema Family
Lanny e Wayne 3 ore 21:05-21:20 Rai 2
Bolt - Un eroe a 4 zampe ore 21:20-23:00 Rai 2
Pirati dei Caraibi 3 - Ai confini del mondo ore 23:05-2:00 Premium Energy

Lunedì 26 Dicembre

Sono il numero quattro ore 11:55-13:50 Sky Cinema 1

Rapunzel ore 17:35-19:20 Sky Cinema 1

Le avventure di Winnie the Pooh ore 13:05-14:20 Sky Cinema Family

La Sirenetta ore 21.10-22:50 Rai 1

Earth - La nostra Terra ore 21:05-22:40 Rai 2

Martedì 27 Dicembre

TRON Legacy ore 8:15-20:25/18:55-21:00 Sky Cinema 1

Sharpay's Fabulous Adventure ore 11:30-13:05 Disney Channel
Gnomeo e Giulietta ore 21:10-22:50 Sky Cinema 1

Mulan ore 21.10-22:35 Rai 3

Pocahontas ore 22.35-23:50 Rai 3

Mercoledì 28 Dicembre
Gnomeo e Giulietta ore 13:30-15:00 Sky Cinema 1

Provaci ancora Stitch! ore 18:00-19:05 Disney Junior

G-Force - Superspie in missione ore 21:05-22:35 Rai 2
Il weekend di Paperino ore 22:35-23:25 Rai 2

Giovedì 29 Dicembre

Winnie the Pooh e gli Efelanti ore 7:15-8:15 Rai 2

Lemonade Mouth ore 11:30-13:20 Disney Channel
Il bambino con il pigiamo a righe ore 21:10-23:20 Canale 5
TRON ore 21:10-22:50 Sky Cinema Christmas
Pretty Princess ore 22:45-00:45 Sky Cinema Family

Venerdì 30 Dicembre

Zio paperone alla ricerca della lampada perduta ore 6:50-8:00 Rai 2

Pretty Princess ore 12:20-14:10 Sky Cinema Family

Principe azzurro cercasi ore 14:10-16:05/22:55-00:50 Sky Cinema Family

Il maestro e la pietra magica ore 14:35-16:20 Sky Cinema Christmas

L'apprendista stregone ore 21:00-22:55 Sky Cinema Family

Sabato 31 Dicembre

Zack e Cody - Il film ore 11:30-12:50 Disney Channel

Aladdin ore 13:25-15:00 Rai 2
La sirenetta 2 - Ritono agli abissi ore 15:00-16:15 Rai 2
Trilli e i giochi della radura incantata ore 16:15-16:35 Rai 2
Le avventure di Winnie the Pooh ore 16:30-17:45 Sky Cinema Family
Winnie the Pooh - Nuove Avventure nel bosco dei 100 acri ore 16:35-17:30 Rai 2
Basil, l'investigatopo ore 17:45-19:00 Sky Cinema Family
L'uomo bicentenario ore 18:15-20:00 Canale 5
Il mistero dei templari ore 18:45-21:00 Sky Cinema 1
Tarzan 2 ore 19:00-20:10 Sky Cinema Family
Topolino e i cattivi Disney ore 20:10-21:20 Sky Cinema Family
Herbie il supermaggiolino ore 21:20-23:05 Rai 2

Domenica 1 Gennaio

I Maghi di Waverly - the movie ore 11:30-13:05 Disney Channel
Rapunzel ore 14:45-16:30/23:05-00:45 Sky Cinema Family
La Sirenetta 3 ore 15:50-17:05 Rai 2
Mulan 2 ore 17:10-18:25 Rai 2
Inspector Gadget ore 18:05-19:25 Sky Cinema Family
Elliott, il drago invisibile ore 18:25-20:15 Rai 2
Fantasia ore 21:00-23:05 Sky Cinema Family
WALL-E ore 21:30-23:20 Rai 3

Lunedì 2 Gennaio

Tesoro, mi si sono ristretti i ragazzi ore 10:40-12:15 Sky Cinema Family

Tesoro, mi si è allargato il ragazzino ore 12:15-13:50 Sky Cinema Family

La Bella e la Bestia ore 21.10-22:45 Rai 1

Pixar Story ore 22:50-00:25 Rai 1

Martedì 3 Gennaio

Beverly Hills Chihuahua 2 ore 15:55-17.25 Sky Cinema Family
10 cose che odio di te ore 17:45-19:25 Sky Cinema Christmas
Pretty Princess ore 19:00-21:00 Sky Cinema Family
Sono il numero quattro ore 19:10-21:00 Sky Cinema 1

Mercoledì 4 Gennaio

Sono il numero quattro ore 7:25-9:15 Sky Cinema 1
Lanny e Wayne - Missione Natale ore 10:00-10:30 Disney Junior
Lanny e Wayne - Buoni vs Cattivi ore 10:30-11:00 Disney Junior

Programma protezione principesse ore 11:30-13:05 Disney Channel

Il Mistero dei Templari ore 13:20-15:30 Sky Cinema Christmas

Prince of Persia: Le Sabbie del tempo ore 15:30-17:30 Sky Cinema Christmas

Principe azzurro cercasi ore 19:05-21:00 Sky Cinema Family

Gnomeo e Giulietta ore 19:35-21:00 Sky Cinema 1

Come d’incanto ore 21.05-22:55 Rai 2

Pearl Harbor ore 23:10-2:15 Sky Cinema 1

Master and Commander ore 23:20-1:40 Sky Cinema Christmas

Giovedì 5 Gennaio

Gnomeo e Giulietta ore 9:05-10:30 Sky Cinema 1

Pearl Harbor ore 10:30:13:35 Sky Cinema 1

Tesoro, mi si sono ristretti i ragazzi ore 11:45-13:20 Sky Cinema Christmas

Tesoro, mi si è allargato il ragazzino ore 13:20-14:55 Sky Cinema Christmas

Buona fortuna Charlie: Road Trip Movie ore 20:00-21:10 Disney Channel
Ratatouille ore 21.05-23:00 Rai 2

Venerdì 6 Gennaio

Phineas e Ferb - Nella seconda dimensione ore 11.30 Disney Channel

Gli aristogatti ore 21.05 Rai 2

Sabato 7 Gennaio

Le follie dell'imperatore ore 15.30 Rai 2

Domenica 8 Gennaio

Jump In ore 11:30 Disney Channel

La guida è stata aggiornata fino a Giovedì 5 Gennaio, per i film della Befana, ritornate nei prossimi giorni :-)

Il mistero del morgue, il primo archivio Disney

2011-12-16T17:39:00.001+01:00

Volete scoprire un’agghiacciante capitolo nella storia dei Walt Disney Studios? Allora leggete la storia del morgue.. Un luogo pieno di segreti che ha ospitato i più svariati materiali legati ai film d’animazione prodotti allo studio

C’è un luogo nel lotto dei Walt Disney Studios che anche nei caldi giorni d'autunno può far venire la pelle d'oca.

Sotto i cortili dello Studio, sotto le strade, i mattoni e la malta degli edifici c’è un labirinto di corridoi di cemento costruiti per ospitare gli impianti elettrici e idraulici degli studios. C'è anche un passaggio che porta dall’edificio dell’Animazione a quello Ink & Paint, che nei primi giorni dello Studio, quando c’era brutto tempo, veniva utilizzato per il trasporto delle celluloidi d’animazione da un edificio all'altro. Con soffitti piuttosto bassi, tubi di ogni forma e dimensione, e molte stanze nascoste lungo i corridoi adiacenti, questo luogo sembra essere la miglior cornice per un film horror, e in effetti questo labirinto di corridoi inquietanti viene talvolta ancora utilizzato per i film e le riprese televisive. E' proprio in queste profondità oscure, sotto l’edificio che ospita il reparto Ink & Paint, dove il personale dello Studio, in passato, si avventurava per visitare il "Morgue" (letteralmente il termine si traduce con "obitorio"), che è la serie di stanze che, fino al 1989, hanno ospitato le vecchie sceneggiature e una collezione mozzafiato di concept art e celluloidi dei film d’animazione. Ma diamo ora un'occhiata al mistero di questo luogo dove l’arte viene messa a "riposare", un luogo che è stato nascosto sotto lo Studio per quasi 40 anni.

I Walt Disney Studios sono stati originariamente costruiti per diventare il complesso creativo definitivo di Walt Disney per l'animazione, e alcuni dei film animati più importanti della Disney di tutti i tempi sono stati prodotti qui, come Pinocchio, Dumbo, Bambi, Cenerentola, Alice nel paese delle meraviglie, Peter Pan, e molti, molti altri. Ma quando si finiva di lavorare ad un film, tutto il lavoro prodotto durante la fase d'ispirazione creativa, per la ricerca, i concept art e l’animazione stessa dovevano essere accantonati da qualche parte per far spazio al progetto successivo. Una serie di stanze sotto l'edificio Ink & Paint, che avevano spazio a sufficienza per contenere tutto, questo luogo divenne la sede definitiva del materiale usato durante le produzioni terminate.

Walt ha visitato il Morgue nell’episodio del 25 settembre 1957 della serie televisiva Disneyland dal titolo "Adventure in Wildwood Heart." "Nel nostro morgue, questi scaffali, questi tavoli e questi armadi teniamo tutta la nostra storia di studio cinematografico", afferma Walt nella puntata, che potete vedere voi stessi nel cofanetto Walt Disney’s Legacy Collection, True-Life Adventures serie, Nature’s Mysteries, disponibile in DVD. "Qui ci sono i disegni, i modelli, gli schizzi e i fondali di ogni film che abbiamo mai creato," sottolinea Walt nell'introduzione. "In questi schedari ci sono materiali di ricerca di ogni genere e denominazione. Questa stanza rappresenta il nostro deposito, la ricchezza della nostra esperienza. E l'esperienza è la chiave del progresso". Walt poi passa a introdurre una True-Life Fantasy Life: Perri, che si incentra sulla vita di uno scoiattolo nel bosco e rappresenta l'unica True-Life Fantasy mai prodotta.

Mentre la maggior parte degli obitori ospitano cadaveri, l’obitorio dei Walt Disney Studios hanno ospitato le opere d'arte e i lavori prodotti durante la fase di ricerca dei progetti nella speranza che avrebbero potuto ispirare gli artisti futuri. "L'hanno chiamato Morgue perché era un termine giornalistico, per definire del materiale usato ma ancora utilizzabile, come ad esempio le fotografie, i numeri arretrati, e i ritagli," afferma Fox Carney, manager della ricerca dell’Animation Research Library. "Probabilmente l’hanno preso essendo noto nella terminologia del settore dei quotidiani. Il morgue non era il luogo in cui le cose erano finite lì per morire. Si basava su quello che era stato utilizzato per la produzione e che sarebbe stato riutilizzabile come ispirazione." Il Morgue della Disney ha ospitato i fantasmi dell’animazione. Ogni file sugli scaffali e negli armadi conteneva al suo interno le impronte del passato. E se si dovevano studiare le pennellate e le texture di ogni pezzo di opera d'arte abbastanza a lungo, lo Studio sentiva, si avrebbe potuto aver bisogno di dare un’occhiata a come l'animatore originale aveva creato il pezzo.

Il Morgue perse il suo nome raccapricciante e la sua sede in quel luogo sotterraneo nel 1989, quando fu spostato in una struttura più grande a Glendale, ma è ancora possibile visitare la sua localizzazione originale – ora è sede di un centro di copie e di alcuni uffici di addetti alle pulizie dello Studio – scendendo a piedi per una lunga rampa di scale sul lato nord dell’edificio Ink & Paint e girando un paio di angoli lungo quei corridoi sotterranei. Anche se le maquette, gli sfondi, i dipinti e i bozzetti dell’animazione sono stati spostati da tanto tempo – nel sicuro e meraviglioso archivio di Glendale chiamato Disney Animation Research Library – lo spirito del Morgue dei Walt Disney Studios vive ancora oggi con lo stesso modo in cui la Disney continua a costruire con l'energia creativa del suo passato. Fox riassume meglio il concetto dicendo che "Per la Disney investire le risorse che ci vogliono per preservare e mantenere queste opere d’arte dimostra l'impegno dell’azienda nei confronti della sua ricca eredità." E non c'è niente di spaventoso, nel preservare una storia così ricca, stimolante, unica e sorprendente.

Il poster IMAX di John Carter

2011-12-16T11:08:00.001+01:00

tramite BadTaste.it

Ecco la locandina IMAX del kolossal fantascientifico di Andrew Stanton in arrivo a marzo, John Carter.

Nel poster vediamo una immagine già utilizzata in uno dei banner internazionali.

John Carter uscirà in Italia il prossimo 9 marzo, in contemporanea con gli Stati Uniti.

Ecco la trama:

Basato sul classico fantascientifico di Edgar Rice Burroughs, il film racconta la storia di John Carter (Taylor Kitsch), che viene inspiegabilmente trasportato su Marte, dove si ritrova coinvolto in un conflitto di proporzioni epiche tra gli abitanti del pianeta, inclusi Tars Tarkas (Willem Dafoe) e l’affascinante principessa Dejah Thoris (Lynn Collins). In un mondo sull’orlo del collasso, Carter scopre che la sopravvivenza di Barsoom e della sua gente è nelle sue mani.

La Leggenda Disney Richard Sherman condivide i suoi ricordi di Walt

2011-12-16T10:21:00.001+01:00

Sono molte le virtù che definiscono una vera leggenda, ma il talento divino è ciò che differenzia le "Leggende Disney". In questa intervista con la Leggenda Disney Richard Sherman, che (insieme al fratello Robert) faceva parte dell’unica coppia di compositori che abbia mai lavorato come personale dipendente per la Walt Disney Company. Da "Mary Poppins" a "Winnie the Pooh", questo rinomato duo è conosciuto in tutto il mondo - se non per il nome dei due compositori, di certo per le loro canzoni. Anche se Richard ammette che ha già condiviso queste storie "milione di volte", lo showman era comunque entusiasta di raccontare alcuni dei suoi ricordi più emozionanti.

L’incontro con Walt Disney

"Ecco come tutto è iniziato per me e mio fratello Bob ... eravamo dei cantautori di musica pop liberi da contratti e una bambina di nome Annette Funicello aveva cantato una canzone che avevamo scritto chiamata 'Tall Paul', che divenne un successo enorme. Iniziammo a scrivere delle canzoni appositamente per lei, e abbiamo ottenuto altri grandi successi come 'Pineapple Princess' e 'Jo Jo, the Dog-Faced Boy' – grandi tormentoni negli anni ‘50 e ‘60. Non sapevamo che Annette era la Mouseketeer preferita di Walt Disney ... aveva ascoltato tutte le sue canzoni e gli piaceva quello che sentiva."

Le cose cambiarono quando Walt volle che Annette cantasse in un film per la TV dal titolo "The Horsemasters" visto che i suoi dischi erano così popolari - e chiese ai due fratelli di scrivere la canzone. "Jimmy Johnson [capo della casa discografica] ci chiese se volevamo provarci, così scrivemmo 'The Strumming Song.' A Jimmy piacque subito ma disse che era Walt che avrebbe avuto l'ultima parola. Chiedemmo 'Walt chi?' "Dopo aver appreso che il Walt in questione era Walt Disney, Richard volle fare una demo della canzone con una cantante prima della riunione, ma ci venne detto che a Walt piaceva sentire le cose come erano state scritte.

Con trepidazione, i due fratelli fratelli si recarono verso l’ufficio di Walt con quella canzone. "Ora immaginatevi questo... Walt era seduto dietro la sua scrivania firmando delle foto. Io non lo dimenticherò mai quel momento perché è stato il nostro primo incontro con quel grande uomo. Alzò lo sguardo e chiese se fossimo davvero fratelli, perché c'erano un sacco di finti fratelli che recitavano nel mondo del vaudeville con persone che non erano veramente loro fratelli. Risposi 'No, in realtà abbiamo gli stessi genitori!'

"Quando Walt cominciò a discutere de "Il Cowboy con il Velo da Sposa", entrambi i fratelli capirono subito che Walt stava parlando del film sbagliato. "Stavo morendo, ma mio fratello Bob ebbe il coraggio di dire che in realtà eravamo lì con la canzone di Annette per 'The Horsemasters.' Voglio dire, come si fa a dire ad un’icona come Walt che ti sta parlando della storia sbagliata? " Dopo quella che Richard chiama la performance più orrenda di "The Song Strumming," Walt disse loro: "Funzionerà", e diede loro una copia della sceneggiatura per vedere con che cosa potevano uscirsene per "Il Cowboy con il Velo da Sposa". Richard e Robert furono completamente disorientati e pensarono al peggio. "Jimmy disse, 'Stai scherzando? Vi ha tenuta buona la canzone e vi ha dato un altro incarico!' Non ci eravamo nemmeno resi conto che gli era piaciuto quello che avevamo fatto. E’ così che è andato il nostro primo incontro con l'uomo che cambiò le nostre vite per sempre. "

Da lì, continuarono a scrivere canzoni per "Il Cowboy con il Velo da Sposa", "Zorro", "Texas John Slaughter," e per molti altri film e spettacoli televisivi. "Walt continuava a darci dei compiti -... Ci stava testando. Diceva sempre: 'Funzionerà', e ci dava un altro incarico. Jimmy ci diceva di continuare così."

"Mary Poppins"

Non potevano sapere che la loro carriera avrebbe preso una grandissima svolta quando Walt chiese ai due "Boys" (il soprannome dato ai fratelli) se sapessero cos’era una 'nanny'. La loro risposta? "Sì, è una capra! Pensavamo che volesse farci scrivere una canzone per una capra!" Ma Walt chiese loro di leggere il libro di Pamela L. Travers dal titolo "Mary Poppins", e di fargli sapere quello che ne pensavano. "Aveva lanciato la sfida e voleva vedere che cosa ci avremmo fatto con quel libro." Così Bob e io leggemmo queste storie molto affascinanti, ma ci venne il panico quando ci rendemmo conto che non c'era alcuna trama. Parlava di una tata che arriva volando trasportata dal vento dell’est, prende i bambini dei Sig. Banks e li conduce attraverso meravigliose avventure, e rivola via quando arriva il vento di ponente".

Non sapendo da dove cominciare, hanno selezionato sei capitoli su cui basarsi per una storia - e le avventure scelte hanno ispirato scene come "Jolly Holiday" e "Feed the Birds". Richard ricorda l’incontro successivo con Walt: "Walt era emozionato come lo eravamo noi! Si innamorò subito di 'Feed the Birds', che divenne la sua canzone preferita. Quando finimmo, ci chiese di vedere le nostre note, che erano abbastanza grossolane, fatte per lo più di sottolineature e parti evidenziate. Gli demmo il nostro libro e poi tirò fuori la sua copia, sulla quale aveva sottolineato gli stessi sei capitoli – ci venne la pelle d'oca. Fu davvero incredibile".

Walt poi invitò Richard e Robert a lavorare alla Disney. "Dissimo di sì e che ci sarebbe piaciuto lavorare lì! Aveva già pronto un contratto e ci disse che avremmo avuto un ufficio in fondo al corridoio. Walt voleva che noi sviluppassimo la storia insieme con gli sceneggiatori Bill Walsh e Don Dagradi e aveva già pianificato di darci un sacco di lavoro. E questo fu il punto di svolta nella nostra vita ... due storie stupende che ricordo benissimo, ed entrambe coinvolgevano Walt Disney. "

Oltre a "Mary Poppins", il duo premiato con l’Oscar (che ha ottenuto ben due statuette solo per "Mary Poppins"!) ha scritto le canzoni e gli spartiti per innumerevoli altri classici della Disney, tra cui " Il libro della giungla", "Gli Aristogatti", "Pomi d'ottone e manici di scopa" e le featurette di "Winnie the Pooh". Anche se Richard afferma che tutti e due erano sempre collegati creativamente a Walt, il tempo passato con lui è stato breve, ma intenso. "Abbiamo iniziato con Walt nel 1960, e abbiamo lavorato con lui fino al 1966. Walt era davvero molto premuroso e gentile con noi ... se gli piaceva quello che stavamo facendo, lui non si complimentava mai comunque. Lo sapevi sempre da qualcun altro se avevi creato qualcosa che gli piaceva davvero. Quando morì, abbiamo lavorato allo studio per diversi anni, ma non era la stessa cosa. Abbiamo avuto una splendida carriera grazie a Walt Disney."

Richard sta attualmente lavorando al suo secondo album di musica strumentale, che lui stesso definisce come un incrocio tra il pop e la musica semi-classica. "Sono sempre stata una persona felice. Sono molto positivo, così come lo è stato Walt ... questo è ciò che gli piaceva. Se la nostra musica fa sentir bene le persone con loro stessi e magari dà loro delle indicazioni su come agire, allora credo che siamo stati molto fortunati a scrivere quelle canzoni. E' una bella sensazione sapere che il resto del mondo risponde a ciò a cui lavorato."

69esimi Golden Globes: The Help e War Horse come miglior film, niente Muppets

2011-12-15T15:15:00.001+01:00

Sono state appena annunciate le nomination ai Golden Globes, i premi assegnati dall'associazione holywoodiana della stampa straniera.
The Help, il film Touchstone/Dreamworks campioni di incassi, ottiene 4 nomination, una per War Horse, l'ultima fatica di Steven Spielberg sempre Touchstone/Dreamworks, mentre Cars 2 viene nominato come miglior film d'animazione, e tra le migliori canzoni spicca Hello Hello, di Elton John e Lady Gaga in Gnomeo e Giulietta.
Tra i nominati, i grandi esclusi Disney sono soprattutto i Muppets e Winnie the Pooh, che hanno avuto entrambi recensioni entusiastiche. Ci sorprende soprattutto l'assenza dei due film nella categoria della miglior canzoni. Ma per quello che valgono i Gloden Globes, non dobbiamo preoccuparci.

Miglior Film Drammatico
The Descendants
The Help
Hugo
The Ides of March
Moneyball
War Horse

Migliore Attrice Drammatica
Glenn Close, Albert Nobbs
Viola Davis, The Help
Rooney Mara, Uomini che odiano le donne
Meryl Streep, The Iron Lady
Tilda Swinton, We Need To Talk About Kevin

Migliore Attrice non protagonista
Bérénice Bejo, The Artist
Jessica Chastain, The Help
Janet McTeer, Albert Nobbs
Octavia Spencer, The Help
Shailene Woodley, The Descendants

Miglior Film D'animazione
Le avventure di Tintin
Arthur Christmas - Il figlio di babbo natale
Cars 2
Il gatto con gli stivali
Rango

Miglior Canzone originale
“Lay Your Head Down,” Albert Nobbs
“Hello Hello,” Gnomeo e Giulietta
“The Living Proof,” The Help
“The Keeper,” Machine Gun Preacher
“Masterpiece,” W.E.

Per le altre nomination, cliccate qui.

La cerimonia dei Golden Globes, arrivata alla sua sessantanovesima edizione, verrà condotta da Ricky Gervais e si terrà il 15 Gennaio 2012, mentre le nomination degli Oscar verranno annunciate il 24 Gennaio 2012.

Una strega non così tanto malvagia

2011-12-14T16:40:00.001+01:00

Per celebrare il 40 ° anniversario di Pomi d'ottone e Manici di Scopa , diamo uno sguardo ad una strega buona della Disney, interpretata da Angela Lansbury, grandissima leggenda Disney.

Disney ha avuto la sua buona quota di streghe malvage con una pessima reputazione nel corso degli anni. C’è la beffarda regina malvagia di Biancaneve e i sette nani (1937), che cerca di eliminare la più bella del reame, la prima principessa Disney, con una mela avvelenata. Poi c'è la manipolativa strega del mare Ursula de La sirenetta (1989), che con l’inganno convince Ariel a rinunciare alla sua voce. E non possiamo dimenticate le classiche streghe Disney con scopa e calderone, che includono Nocciola dal corto del 1952 La Notte di Halloween e Maga Magò da La spada nella roccia (1963). Sì, la lista delle dive diaboliche della storia della Disney potrebbe continuare all'infinito ... fino ad arrivare ad Eglantine Price di Pomi d'ottone e Manici di Scopa. E’ elegante, sofisticata, ed è il tipo di strega per cui tifiamo per tutto il film. E’ la dimostrazione vivente che non tutte le streghe sono malvage.

Pomi d'ottone e Manici di Scopa ebbe la sua prima a Londra, al Teatro Odeon di Leicester Square il 7 ottobre 1971 e negli Stati Uniti il 19 novembre 1971, giusto in tempo per le festività del Ringraziamento e del Natale. Con l'uscita del nuovo film musicale Disney misto live-action/animazione in tutto il mondo arrivò una nuova strega elegante interpretata da una super talentuosa Angela Lansbury. Il ruolo di Angela segnò il suo ritorno a Hollywood, dopo vari anni a Broadway, dove aveva entusiasmato il pubblico con spettacoli sfavillanti in una serie di musical, tra cui Hotel Paradiso, Sapore di miele, Anyone Can Whistle, e Mame, uno dei suoi ruoli più caratteristici. Dopo diversi anni lontana da Hollywood, Pomi d'Ottone e Manici di Scopa è fu il modo perfetto per Angela di tornare a fare magia nei film.

Nota per l’interpretazione di contesse e personaggi che lei stessa una volta aveva descritto come "vecchie streghe," Angela era entusiasta nel mostrare il suo lato estroso nel film della Disney. "Ho recitato in Le ragazze di Harvey con Judy Garland nel 1946," affermò Angela in un estratto di un’intervista del 1971 trovato negli archivi Disney. "Ho interpretato una cantante che le rendeva le cose difficili, e la gente mi sibilava in pubblico per essere stata perfida nei confronti Judy." Ne Le Ragazze di Harvey, Angela ha interpretato una ragazza impertinente e l’antagonista femminile del film. "Ho interpretato così tante vecchie streghe che la maggior parte delle persone pensano che io abbia 65 anni," affermava Angela, che al momento dell’intervista aveva 46 anni. "Ho interpretato così tante signore oscure che mi chiamavano la regina delle donne malvagie. Ho pensato cavoli è proprio un lusso poter avere una tale spensieratezza nei film di fantasia. "In Pomi d'Ottone e Manici di Scopa, Angela si è lasciata i suoi ruolo nefasti alle spalle per fare un viaggio all’isola magica di Naboombu, che visita grazie al letto volante trasformando la sua immagine costantemente. E’ stato davvero un caso in cui Angela si è calata perfettamente in un ruolo affascinante.

Con canzoni "Che Bello Ballonzolar", "L'età del non mi cucchi" e "Locomotion Substitutiary," Angela ha potuto finalmente rivelare il suo lato più morbido, più brillante, per non parlare della dimostrazione della sua abilità nella recitazione e nel canto in un film musicale. "Mi trovavo in uno chalet tra le Alpi Bavaresi per le riprese di Qualcosa Per Tutti quando lessi la sceneggiatura per Pomi d'Ottone", disse una volta Angela, aggiungendo che si era immediatamente collegata con i temi del film. "In 'Locomotion Substitutiary' canto per portare in vita delle armature medievali. L'idea è che dovremmo mandare i fantasmi al posto dei soldati per combattere una guerra. Non è una cattiva idea." La canzone, scritta dalle Leggende Disney Richard e Robert Sherman, hanno certamente aggiunto originalità alla scene di guerra finale del film con il suo testo sciocco in stile scioglilingua.

Pomi d'Ottone e Manici di Scopa ha incantato subito il pubblico con il suo modo meraviglioso, cone le sue canzoni, con la danza dei fantasmi, gli effetti speciali e una storia affascinante. "Volo su una scopa, su un letto di ottone, e saltello qua e là con i personaggi dei cartoni animati", affermava Angela. "Questa esperienza mi ha dato la possibilità di cantare e ballare sullo schermo."

Cosa si potrebbe chiedere di più? Molto poco, in verità. E come tutti quelli che adorano questo film per famiglie sanno, Pomi d'Ottone e Manici di Scopa è un classico, un musical brioso con un’adorabile eroina. Ed è questo che ha conservato questa storia Disney di una strega che vola ora al di là dei suoi favolosi 40 anni.

Richard Sherman ai Walt Disney Studios

2011-12-14T09:31:00.001+01:00

In preparazione per l'uscita primaverile della rivista Disney twenty-three, che celebrerà i 75 anni dei film animati Disney e che arriverà nel febbraio 2012, la Leggenda Disney ha fatto visita ai Walt Disney Studios Lot a Burbank, in California.

Qui si esibisce in una performance dell'amata canzone Disney "Supercalifragilistichespiralidoso" con il piano dell’ufficio di Walt Disney, che servì ai Fratelli Sherman per presentare a Walt le canzoni durante la fase di pre-produzione di Mary Poppins.

Intervista ad Eric Tan

2011-12-13T16:46:00.001+01:00

Ecco una belle chiacchierata con l'artista Eric Tan, per parlare dei suoi poster cinematografici in stile rétro, dei film della Pixar, e del perché ama tanto lavorare per la Disney.

C'è una buona probabilità che abbiate già visto il lavoro di Eric Tan. La sua ispirazione retrò, di grande impatto visivo per i manifesti dei film Disney/Pixar che hanno colpito i più grandi appassionati Disney, gli appassionati di cinema e gli appassionati di arte. I colori nitidi dei suoi manifesti e le forme grafiche richiamano un'epoca precedente, proprio come i manifesti che dagli anni '60 accolgono gli ospiti all'ingresso di Disneyland-pensate ad esempio al Matterhorn e a quello della Monorail. A quanto pare, questo non accade a caso. Sono queste le iconiche immagini che per prime hanno ispirato il look dei disegni di Eric.

Quello che era iniziato un po' come un esperimento quando Eric stava lavorando ad una guida per Gli Incredibili, da allora è sbocciato in un'intera collezione di retrò artistici a tema. Eric ha poi realizzato poster per La Sirenetta, Ratatouille, Up, WALL ·E, Cars 2, e numerosi altri film, sia Disney che non. Queste immagini si sono fatte strada su innumerevoli prodotti di consumo e, se molti si ricordano di averli già visti prima, in vari forum e siti di fan per tutto il web.

In questa intervista con Eric potrete saperne di più della sua ispirazione, dei suoi prossimi progetti, e potrete scoprire perché lavorare per la Disney è un sogno che è diventato realtà.

Puoi iniziare parlandoci un po' del tuo background?
Sono cresciuto con il disegno e la pittura da bambino. E sono cresciuto guardando i film Disney, quindi ho sempre avuto l'obiettivo di poterci lavorare, in qualsiasi ruolo creativo. Ho continuato con il disegno e la pittura durante tutte le superiori, e poi sono andato al college presso all'Art Center College of Design di Pasadena e mi sono concentrato di più sulla grafica. Circa a metà del mio cammino scolastico, uno dei miei insegnanti conobbe qualcuno che lavorava presso la Disney Consumer Products (DCP), e allora ho iniziato proprio da lì, in prova. Poi vi sono rimasto. Sono qui da quasi 13 anni.

A cosa hai lavorato presso la Disney Consumer Products?
Ho iniziato nella divisione Disney Records, per cui abbiamo progettato copertine dei CD e dei read-a-long. Poi ho continuato passando a lavorare sulle guide di stile per i film e gli spettacoli televisivi, e poi sono passato a lavorare con la Pixar per le loro guide e per i loro poster. Questo è quello che faccio oggi, lavoro alle guide Pixar.

Che tipo di difficoltà hai dovuto affrontare nel tuo lavoro quotidiano?
Dal momento che ci occupiamo di tante diverse divisioni all'interno della Disney Consumer Products, la cosa che può essere davvero difficile accontentare tutti.

Questi gruppi portano sempre dei cambiamenti e delle modifiche? O è raro che facciano così?
No, ci sono sempre dei cambiamenti. Non è un processo in cui ci si scontra. E' un processo molto collaborativo. Finiamo per fare quello che facciamo in modo più credibile.

Il primo poster che hai fatto era per Gli Incredibili, vero?
Sì, è stato il primo tipo di poster retrò che abbia mai progettato. E' avvenuto tutto per caso. Stavamo lavorando alla guida dello stile per il film, e il mio direttore creativo, al momento ci disse di sbizzarrirci e ci disse di fare quello che avremmo fatto se non avessimo dovuto dare ascolto a nessuno. Mi sono sempre piaciute le illustrazioni e il design, così il formato del poster era un modo perfetto per mettere tutto insieme. Grosso modo è partito tutto da lì.

Com'è stato vedere la tua arte esposta pubblicamente per la prima volta?
E' stato pazzesco! Non ce la faccio nemmeno adesso ad abituarmici. Lavoriamo con largo anticipo su molte cose. C'è una sorta di distacco. Per quanto ne so ogni dettaglio, passa così in fretta. Quindi vedrò qualcosa e penserò "Questo mi sembra familiare." E poi mi rendo conto che è qualcosa a cui ci ho lavorato io. Ma è davvero bello, specialmente quando le persone si mandano le foto delle tue creazioni che trovano in giro.

Un sacco dei tuoi poster ricordano i manifesti-guida di Disneyland degli anni '60. È una cosa intenzionale?
Quasi tutti i progetti a cui vengo assegnato sono basati sul look retrò. E' iniziato con tutti i film della Pixar. Quei poster sono stati ispirati dai manifesti delle attrazioni di Disneyland perché è ciò che la Pixar stava usando come riferimento. Quei manifesti erano nei loro corridoi, e mi hanno sempre detto di guardarli come riferimento per la palette dei colori, per come i personaggi venivano disegnati, e come erano disposti.

Hai qualche poster preferito delle attrazioni?
A casa mia ho quello del Monorail, e probabilmente si tratta del mio preferito.

Quali altri pezzi artistici hai in mostra a casa tua?
Li cambio sempre. In questo momento ho un sacco di opere d'arte dei miei amici. Lavoro con molte persone di talento, e cerco di collezionare le opere d'arte quando posso. Ce le scambiamo, quindi ho un paio di dipinti dei mii colleghi nel mio salotto. Ho anche i poster dell'Enchanted Tiki Room.

Qual è il tuo poster preferito tra quelli a cui hai lavorato?
Penso che probabilmente sia la serie di Cars. E' stato il progetto più impegnativo, il più difficile e il più intenso, ma è stato anche il più gratificante visto che questi poster sono stati usati in pubblico.

Cosa ha reso il tuo lavoro così impegnativo?
E' una tipo di stile diverso per me. Si tratta di dipinti, ed è qualcosa che ho dovuto imparare. Non aveva mai lavorato prima di allora con i veicoli. Tutte le diverse storie di Cars 2 lo hanno reso ancora più difficile, perché ci sono dei personaggi così diversi e tante ambientazioni diverse. Ognuna di queste ambientazioni ha un suo diverso aspetto, e cercare di catturare questi diversi aspetti che i realizzatori hanno incontrato realmente è stato piuttosto impegnativo.

Come descriveresti il tuo processo creativo?
Tendo a scrivere un elenco di quelli che sono i parametri del progetto, e tutte le idee che ho. Cerco di capire quello che c’è nella mia testa e ne stendo un layout che sarà simile a questo. Dopodiché faccio uno schizzo su un tovagliolo, e lavoro allo schizzo per affinare i personaggi. Poi vado al computer e metto il tutto su pc. Questo è il bozzetto che mostrerò alla produzione per ottenerne l’approvazione. In seguito, una volta che mi sono adoperato per apportare le loro modifiche, ogni dei personaggi viene reso uno ad uno, e poi cerco di capire lo stile e il tipo di colore adatto. E creo tutto su computer in Adobe Illustrator e Photoshop.

Quanto dura tipicamente questo processo dall'inizio alla fine?
Ci vuole da un paio di giorni ad una settimana. Se mi sto concentrando su questo, e ho otto ore al giorno per farlo, lo completerò molto in fretta.

Così per tutti i poster di Cars 2 ci hai impiegato solo una settimana per farli?
Per quelli effettivamente mi ci sono volute un paio di settimane quando se si considerano le modifiche.

Puoi parlarci di alcune cose a cui stai lavorando ora?
Ora sto lavorando a Monsters University, e sto lavorando alle guide di stile, al marchio, e anche ad alcune stilizzazioni dei personaggi. Dobbiamo capire con che pubblico il film risuonerà, e a volte impostiamo lo stile non solo per bambini, ma anche per gli adulti. Questa è una delle cose interessanti – si arriva a non pensare solo ai bambini, ma anche agli adulti e a ciò che faremo per loro.

Quindi questi personaggi a cui stai lavorando potrebbero apparire su tutti i tipi di prodotti di consumo?
Sì, praticamente tutto ciò che si può acquistare in un negozio. Su tutto, dai vestiti agli accessori per la scuola.

Qual è il tuo film Pixar preferito?
Up . Non è soltanto una storia molto forte, ma è stata anche probabilmente una delle esperienze più interessanti che ho avuto allo studio.

Potresti spiegarci il perché?
Ho avuto modo di lavorare con tutto il team che stava realizzando questo film alla Pixar. Ho avuto anche modo di lavorare con il regista di questo piccola guida di Up. Una volta ogni tanto facevamo degli schizzi in una delle stanze, e il regista [Pete Docter] veniva e se ne usciva con delle idee per la storia per i suoi artisti, quindi mi sentivo come se anche io fossi parte del processo, perché ho visto la realizzazione di tutto il film. Avete presente come hanno messo la spilla di Ellie addosso a Russell alla fine? Io ero lì quando il regista lo ha pensato. E' stato bello vedere la storia prendere forma.

Se dovessi scegliere il tuo giorno preferito alla Disney finora, che giorno sarebbe?
Sono qui da molto tempo. Credo sia il camminare nel lotto dello Studio per la prima volta come dipendente. Sembrava una cosa ufficiale. Ho sempre voluto lavorare qui. Ho sognato per tutta la scuola superiore e l’università di poter arrivare qui. Ottenere finalmente la mia targhetta è stata davvero una cosa surreale e alquanto memorabile per me.

Quale potrebbe essere per te un progetto da sogno?
Ce ne sono stati un sacco grandiosi, ma penso che in realtà la progettazione di un poster per un’attrazione sarebbe super. Li adoravo da bambino quando entravo a Disneyland.

Hai avuto anche tu l'opportunità di andare in quei meravigliosi viaggi di ricerca?
Per tre mesi e mezzo mi hanno mandato a Londra per vivere e lavorare in Europa all’ufficio della Disney Consumer Products. E' stato veramente bello, perché era tutto pagato, e ho avuto modo di immergermi in quella città e in quel team. Ho avuto modo anche di dimostrare a quella squadra come lavoro e dando loro degli insegnamenti, e ho anche avuto modo di imparare da loro. E' stata una cosa che mi ha coinvolto completamente.

Hai avuto altre esperienze grandiose come quella?
Facciamo un sacco di cose divertenti in gruppo. Sono andato a Hong Kong soltanto per vedere come è fatto un prodotto. Ho avuto modo di vedere lo Stitch che avevo progettato effettivamente riprodotto nella realtà. Si tratta di un Tiki Stitch. Questo in realtà è uno dei motivi per cui mi hanno mandato. Ho avuto modo di poterlo vedere scendere il nastro trasportatore.

Vorresti dire qualcosa agli appassionati Disney che stanno leggendo?
Penso che il loro amore e la loro passione per la Disney è davvero strepitosa. Sono come loro. Sono un vero fan della Disney, e poter lavorare qui per me è davvero una cosa sorprendente.

Sofia the First, arriva la prima principessa televisiva Disney

2011-12-13T16:24:00.000+01:00

Il franchise delle Principesse Disney, rivitalizzato negli ultimi anni da Tiana e Rapunzel, è uno dei maggiori successi dello studio, soprattutto in campo di marketing, l'ampia sezione rosa del Disney Store ne è un chiaro esempio. E Merida, l'anno prossimo, non sarà l'ultima della serie.
Su Disney Junior arriverà il prossimo autunno, Sofia The First, film d'animazione televisivo in tecnica tradizionale, che poi aprirà ad una serie televisiva che inizierà nella primavera nel 2013, che presenterà la nuova principessa Disney, la prima principessa non cinematografica, Sofia.
Sofia è una bambina che diventa principessa quando sua madre, Miranda, sposa il Re Roland, e così la principessina si ritroverà a vivere in un meraviglioso castello, con i fratellastri Amber e James.

Sofia dovrà quindi imparare a diventare una vera principessa, e sarà aiutata dalle tre fate buone della Bella Addormentata nel Bosco, Rosaspina, Flora e Fauna. Ci saranno quindi anche cross-over con altre principesse, come per esempio Cenerentola, che comparirà nella serie.
Sofia sarà anche la prima principessa bambina della Disney, dopo che l'età media con Rapunzel e Merida si era già notevolmente abbassata, il sogno di rivedere principesse adulte come Pocahontas (la mia preferita :-) sembra anno dopo anno sempre di più non realizzarsi.
Nancy Kanter, che si occupa della programmazione di Disney Junior, così ha presentato Sofia the First.

"Con Sofia, i bambini protranno imparare come fare nuove amicizie, conquistare nuove competenze e costruire importanti relazioni. Anche se Sofia avrà tanti vestiti carini e scarpe scintillose, le nostre storie mostreranno che cosa fa di una vera principessa non è quello che c'è al di fuori, ma quello che c'è dentro ognuno di noi. Sono quelle qualità speciali di gentilezza, generosità, fedeltà, onesta e grazia, che ti fanno speciale, non quello che indossi."

A prestare la voce a Sofia sarà Ariel Winter, che interpreta Alex in Modern Family, mentre Sara Ramirez, Callie Torres in Grey's Anatomy, sarà la Regina Miranda; Wayne Brady doppierà Clover, un coniglio parlante molto saggio, e Tim Gunn sarà il fedele maggiordomo della famiglia reale, Baileywick.
La serie è sviluppata da Craig Gerber (Disney Fairies: I Giochi della Radura Incantata) che ha scritto il film, e Jamie Mitchell (Agente Speciale Oso) che sarà il regista e il produttore esecutivo della serie.

Fonte: JimHill, StitchKingdom

Sofia, un'operazione di marketing o una bella storia da raccontare ai più piccoli?
Cosa ne pensate del progetto? Le principesse Disney devono restare solo cinematografiche o devono espandersi anche in televisione? Noi prima di dare un parere aspettiamo almeno di vedere il film pilota che aprirà la strada alla serie televisiva, ma comunque le parole di Nancy Kanter ci hanno abbastanza convinto, potrebbe uscirne fuori qualcosa di interessante.
Rimanete sintonizzati con i vostri annunciatori di corte preferiti per le ultime novità su Sofia :-)

I 70 anni di Dumbo

2011-12-12T17:55:00.001+01:00

Settanta anni dopo il primo volo di Dumbo sul grande schermo, la storia del piccolo elefantino dalle grandi orecchie piace e commuove sempre di più.

L'anno era il 1941. La Walt Disney Productions aveva appena finito di lavorare al suo quarto film, Dumbo, la storia di un un cucciole d’elefante dalle enormi orecchie che crea un notevole scalpore sia tra i suoi colleghi artisti circensi che tra il pubblico di tutto il mondo. Con soli 64 minuti di durata, il film è stato il più breve e anche il meno costoso prodotto dalla Studio.

Fortunatamente, Dumbo non solo portò un buon profitto – il primo film della Disney in attivo dopo Biancaneve nel 1937 – ma ha affascinato anche i critici. Dumbo nel 1941 ha vinto il premio Oscar® per la miglior colonna sonora musicale, ed è stato nominato agli Academy Award per la migliore canzone per "Baby Mine" e ha portato a casa il Best Design Award dell’animazione al Festival di Cannes del 1947. Fin dal suo lancio, Dumbo ha rubato i cuori generazione dopo generazione, e oggi può essere trovato in innumerevoli prodotti di consumo e nell’attrazione sempre popolare di Dumbo l'elefante volante nei parchi Disney di tutto il mondo. Ed ora, in occasione del 70 ° anniversario del classico amato, Walt Disney Studios Home Entertainment ha rilasciato Dumbo per la prima volta in Blu-ray anche in America (da noi era già uscito l’inverno scorso).

Per l’uscita in Blu-ray di Dumbo, il team del restauro dei Walt Disney Animation Studios ha trascorso innumerevoli ore ripristinando il film per cercare di riportarlo alla sua gloria originale. "Vogliamo rappresentare ciò che era l'intenzione originale di Walt e dei realizzatori del film" afferma Sara Duran-Singer, vice presidente senior, della post-produzione in tutto il mondo dei Walt Disney Studios, a proposito della visione artistica del team di restauro per ogni film a cui viene messa mano. "Abbiamo discusso su ciò che dovevamo pulire. Si imposta poi il tipo di guida." E con Dumbo, la squadra ha fatto proprio questo: ogni fotogramma è stato conservato in base alla presunta intenzione artistica dei realizzatori. "Abbiamo passato quasi sette mesi di lavoro sul restauro e la conservazione di Dumbo," spiega Dave Bossert, direttore creativo, dei progetti speciali dei Walt Disney Animation Studios. "Ci sono 275.352 fotogrammi di negativi per Dumbo che sono stati acquisiti in digitale." Con la scansione del negativo originale, il team di restauro è stato in grado di scoprire come doveva sempre apparire il film."L'immagine è molto più nitida ora, e i colori sono più veri", afferma Sara del prodotto finale. "Sono i veri colori che sono stati catturati. Così è davvero come lo avevano inteso i realizzatori."

Il risultato finale è sorprendente: un trionfo di arte e di cuore. Le immagini di Dumbo sono nitide, i colori sono chiari ed eleganti e i fondali ad acquarello vi stordiranno davvero come mai prima d’ora. E oltre all’eccezionale grafica e ad un audio puro, il nuovo Blu-ray presenta anche diversi bonus speciali, tra cui scene e canzoni eliminate, gallerie d'arte, un commento audio, giochi interattivi e altro ancora, che offrono una visione inedita nel processo di realizzazione del film. Inutile dire che siamo tutti orecchi!

Disney Channel offrirà una nuova serie di 'Winnie the Pooh'

2011-12-12T16:04:00.001+01:00

Disney Channel ha dato il via libera per una nuova serie con l’adorabile orso creato da AA Milne, Winnie the Pooh. Commissionata dalla divisione del Disney Channel e prodotta dalla gallese Boomerang e dall’italiana Maga, il nuovo spettacolo si chiama Tales of Friendship With Winnie the Pooh.

La serie, che mescola live-action e animazione con le pagine del libro in movimento, sarà presentato in anteprima su Disney Junior nel mese di gennaio, in 21 paesi. La Disney pubblicherà anche una serie di libri in collaborazione con questo nuovo progetto.

Beth Gardiner, vice presidente della programmazione originale e dello sviluppo per il Disney Junior, sta portando avanti il processo di produzione, e ha nominato Tracy Bowerman come produttore e Dirk Campbell come regista della serie.

6° Appuntamento con la storia dell’animazione Disney: con Glen e Pocahontas nelle foreste della Virginia

2011-12-12T15:51:00.001+01:00

Si sente spesso descrivere gli animatori come degli attori con le matite. Si sente anche definire la leggenda della Walt Disney Feature Animation Glen Keane descritto come "il Laurence Olivier dell’animazione." Chiunque dubiti di questo dovrebbe dare un'occhiata a Pocahontas (1995), per la quale Keane ha supervisionato l'animazione della protagonista, e ha messo in scena alcuni primi piani sottili ed emozionanti.

Nel 1994, quando Glen stava finendo il suo lavoro per il film, durante un’intervista l’animatore ne approfittò per parlare del personaggio. Glen parlò di un incontro che aveva avuto durante un viaggio nella location reale della storia che gli diede immensi spunti per la creazione del personaggio:

"Ogni volta che si sta sviluppando un personaggio, si tenta di andare da qualche parte per trovare un po’ d’ispirazione. Per Pocahontas, siamo andati in Virginia. Mentre stavo camminando attraverso i boschi stavo immaginando che lì era esattamente dove John Smith e Pocahontas si incontrarono, forse proprio su quella piccola collina. Forse hanno visto lo stesso fiume che stavo guardando in quel preciso momento. Mentre stavo pensando a tutto ciò, sentivo una voce che mi chiamava: '"Scusi, scusi, me lei è Glen Keane '? Allora questa ragazza indiana arriva correndo e mi dice: 'Tu sei l'animatore che sta facendo Pocahontas, non è vero? Io sono Shirley Littledove.' C'era un'altra ragazza accanto a lei, e Shirley mi disse: 'Questa è mia sorella, Debbie Whitedove. Siamo delle discendenti di Pocahontas. Nostro padre è il capo della tribù Powhatan degli indiani.' A vedere il modo in cui Shirley si poneva, tutto ciò che posso dire è che c'era una presenza spirituale che la accompagnava. Parlava con molta calma, con lunghe pause tra le frasi che diceva, e mi guardava attraverso. Iniziai a inciampare nelle mie parole. Non sapevo come rivolgermi a dei nativi americani. Ed è così che pensai, forse è proprio questo che John Smith aveva provato quando incontrò Pocahontas! "

"Shirley disse di aver ricevuto una chiamata dal padre di rimanere lì e di vivere nella riserva e di spiegare alla gente il mondo indiano, e anche di parlare del Grande Creatore e condividere davvero la vita del popolo indiano con il resto del mondo. Quella fu la sua vocazione per la vita. Sua sorella, Debbie Whitedove, che aveva dei lunghi capelli neri ed era davvero molto bella, disse, 'Io non capisco perché mia sorella è così immersa in tutta questa roba indiana. Lo trovo noioso. Sono una hostess. Mi piace volare per tutto il mondo ' E pensai, da qualche parte, in mezzo a queste due ragazza c’è la personalità di Pocahontas. Così per tutto il film tenni a mente l'immagine di quelle due ragazze: una persona molto radicata, spiritualmente a terra, molto tradizionale e dignitosa, e l'altro lato di lei, una persona avventurosa, che non ha paura di rompere con la tradizione e di innamorarsi di John Smith, e di scontrarsi addirittura con il pensiero del padre per salvargli la vita. "

Dettagli sul prossimo film Pixar di Pete Docter

2011-12-11T11:33:00.001+01:00

Jonas Rivera e Pete Docter agli Oscar per Up :-)

Alla D23 Expo di quest'anno sono stati presentati due nuovi film Pixar, il primo, in uscita a Novembre 2013, è incentrato sui dinosauri, che non si sono mai istinti e che adesso convivono con gli esseri umani, e il secondo, in uscita a Maggio 2014, è di Pete Docter, ed è un viaggio nella mente, che esplora cosa pensiamo e sogniamo. Con questa premessa le attese per questo misterioso film sono aumentate considerevolmente, quei geniacci della Pixar chissà cosa si inventeranno.
E se il regista alla D23 non si è fatto scappare nient'altro, John Lasseter, capo creativo, in un'intervista ci da un altro dettaglio, non sappiamo se intenzionalmente o meno.

"Pete Docter, regista di Monsters & Co e Up sta realizzando un nuovo film che prende luogo dentro la mente di una ragazza e riguarda le sue emozioni come personaggio. Non avete visto nulla del genere."

Fonte: LatinoReview

Per esperienza personale, se veramente il film sarà ambientato dentro la testa di una ragazza, non oso immaginare quanto sarà complicato ;-)
Il film Pixar senza titolo che ti porta dentro la mente sarà il quindicesimo film d'animazione Pixar, è diretto da Pete Doctor, prodotto da Jonas Rivera (Up) e scritto da Michael Arndt, sceneggiatore premio Oscar per Little Miss Sunshine e Toy Story 3, e adesso al lavoro sul film cinematografico di Phineas e Ferb.

I Classici Disney a Natale sulla Rai

2011-12-10T19:26:00.001+01:00

Il periodo natalizio concenta grande parte del pubblico davanti la televisione, e sotto le feste non c'è occasione migliore di gustarsi un classico disney.
Quest'anno la Rai ha in programma cinque classici d'animazione a tema "principesse dal mondo", e si tratta di La Bella e la Bestia, La Sirenetta, Aladdin, Mulan e Pocahontas.
Ecco il promo, che sta passando in questi giorni sulle reti Rai, e subito dopo gli orari.

La Sirenetta aprirà il ciclo di film il 26 Dicembre in prima serata su Rai 1, anche in HD per le aree passate al digitale terrestre, il 27 su Rai 3 ci aspetta un doppio appuntamento sempre in prima serata con Mulan e a seguire Pocahontas, mentre a fine anno, dopo pranzo, su Rai 2 ritorna Aladdin, ed infine il 2 Gennaio su Rai 1 in prima serata e in HD, La Bella e la Bestia.

Quindi schematizzando:
La Sirenetta - 26 Dicembre ore 21.10 Rai 1
Mulan - 27 Dicembre ore 21.10 Rai 3
Pocahontas - 27 Dicembre ore 22.35 Rai 3
Aladdin - 31 Dicembre ore 13.40 Rai 2
La Bella e la Bestia - 2 Gennaio ore 21.10 Rai 1

Anche se dopo l'enorme successo del precendente ciclo di film Disney sulla Rai, La Bella addormentata nel bosco (6 milioni di telespettatori), Cenerentola e Biancaneve (7 milioni), ci aspettavamo molti più titoli e soprattutto una collocazione migliore, la seconda serata di Pocahontas e il primo pomeriggio di Aladdin ci piacciono poco, ci possiamo ritenere soddisfatti, anche grazie alla prima assoluta della Sirenetta in HD.
A breve faremo una lista completa di tutti film natalizi in onda sulle reti italiane, compresi Disney Channel e Sky Cinema, quindi rimanete sintonizzati ;-)

La mia babysitter è un vampiro rinnovato per una seconda stagione

2011-12-10T19:02:00.001+01:00

Terminato il primo ciclo di 13 episodi, La mia babysitter è un vampiro tornerà per una seconda stagione nel 2012.
La serie canadese, prodotta da Teletoon, rivisita in chiave comica i mostri della notte come vampiri, zombie, demoni, fantasmi, streghe, e ha riscosso un buon successo sia in madrepatria, che negli Stati Uniti, in cui viene trasmessa da Disney Channel.
La seconda stagione, sempre di 13 episodi, è in produzione da settembre ed è prevista per la prima metà del 2012 anche qui in Italia, sempre su Disney Channel.

Fonte: Playback

Il regista dei Muppet, James Bobin, risponde alle critiche sul comunismo nel film

2011-12-10T17:05:00.001+01:00

La scorsa settimana si parlava dell'attacco da parte di Fox News sul nuovo film dei Muppet, in uscita qui in Italia il prossimo febbraio.
Eric Bolling, giornalista di Fox News, canale televisivo statunitense di tendenze conservatrici, aveva accusato i Muppet di essere comunisti, di far aizzare i bambini contro le industrie di petrolio, rappresentate nel film dal magnante Tex Richman, interpretato da Chris Cooper, il solito "cattivo di turno, barone dell'industria petrolifera".
Un'accusa che aveva toccato anche nel 2006 Happy Feet, che presentava al pubblico diversi problemi ambientali, come il buco nell'ozono e la sovrapesca, e recentemente anche Cars 2, in cui c'era il tentativo di sabotaggio da parte delle industrie petrolifere di un carburante ecologico.
Insomma delle accuse campate per aria, così ne pensa il regista dei Muppet, James Bobin, intervistato al Dubai International Film Festival.

Puoi rifiutarti di rispondere se vuoi, ma deve essere chiesto: I Muppet sono comunisti?
I canali di notizie via cavo sono di 24 ore e le devi pur riempire con qualche cosa. No, i Muppet non sono comunisti. E il personaggio di Tex Richman non è un'allegoria per il capitalismo in nessun modo. Il personaggio è chiamato Tex Richman (letteralmente uomo ricco). E' uno scherzo. Chiaramente è un classico cattivo di vecchia scuola. Non è cattivo perchè lavora per un'azienza petrolifera, ma perchè è malvagio di per sè. No, non è un film comunista in nessun modo.

I giornalisti di THR hanno fatto al regista altre domande sul film.

Hai sentito molta pressione seguendo i passi di Jim Henson?
La pressione per me veniva dal me stesso di sei anni. Conoscevo lo show fuori e dentro. Lo guardavo ogni settimana. Quando ho cominciato a pensare al film è stato soprendente per me quanto fu facile entrare nel progetto senza molto lavoro. Non dovevo vedere i loro video su YouTube o cercarli su Google. Ricordavo a memoria gli spezzoni che mi hanno appassionato di più del Muppets Show. Mi sentivo come se li conoscessi. Questo mi ha aiutato con la pressione perchè se sai cosa stai facendo e ci hai confidenza, il tuo lavoro procederà molto velocemente. E' una combinazione di quello e il fatto che stavo facendo Flight of the Concords per la HBO (serie che è andata in onda in Italia su MTV) per più o meno cinque anni perciò avevo confidenza nelle mie abilità con il comedy musicale (Flight of Concords parla di una band musicale). Ero molto interessato sul lato musical di questo film. Ha qualcosa come 88 minuti su 90 di puro musical.
Quando vedo le persone sorridere per 90 minuti quando guardano il film, so il perchè. E' grazie ai Muppet, ma è anche grazie alla musica e alla canzoni. E' gioia allo stato puro. E' cosa molta rara di questi giorni per un intrattenitore far ridere le persone per un'ora e mezza. Questo è come dovrebbe essere. I Muppet sono un tesoro nazione e internazionale. Se vai in Inghilterra a chiedere a qualcuno dove sono nati i Muppet, tu sentirai dall'Inghilterra. I Muppet sono stati registrati a Londra dal 1976 al 1981. Jim Henson e Frank Oz e tutti i loro collaboratori vivevano a Londra durante quel periodo.
Penso che come artista sia fondamentale farti influenzare dall'ambiente che ti circonda. Sono sicuro che guardi il Muppet Show adesso, ti sembrerà di guardare della buona tv inglese degli anni 70, come i Monty Python. E' un tono molto interessante da raggiungere, e forse perchè per il fatto che sono inglese, ho aiutato a riportarlo indietro.

Il Muppet Show non è mai stato solo per bambini, ne eri conscio mentre lavoravi al film?
Jim non ha mai scritto solo per i bambini. Era per tutti, per lo più per adulti, i bambini hanno cominciato a guardarlo solo perchè c'erano i pupazzi. Uno degli scopi principali dello show era quello di realizzare un prodotto che potesse interessare diversi tipi di pubblico. Posso sedermi con mia figlia di quattro anni a guardare lo stesso film e possiamo entrambi prenderne diversi spunti. E' una cosa difficile da fare e sono veramente contendo che ce l'abbiamo fatta.

Come è stato difficile lavorare con Miss Piggy?
Non lo potrei dire. E' una bambola... ovviamente. Una professionista di alto livello. Era a tempo e conosceva le sue battute. E' tutto quello che dirò.

Fonte: THR

"In vacanza a Los Angeles, Walter, il più grande fan al mondo dei Muppet, e i suoi amici Gary (Jason Segel) e Mary (Amy Adams) di Smalltown, USA, scoprono il malvagio piano del petroliere Tex Richman (Chris Cooper) per abbattere il Muppet Theater e sfruttare il giacimento petrolifero scoperto recentemente al di sotto del terreno dei Muppet. Per allestire il The Greatest Muppet Telethon Ever e raccogliere i 10 milioni di dollari necessari per salvare il teatro Walter, Jason e Mary aiuteranno Kermit a riunire i Muppets, che hanno preso strade diverse: Fozzie ora lavora con una band chiamata the Moopets in un casinò di Reno, Miss Piggy è una redattrice di moda per taglie forti a Vogue Paris, Anger si trova in una clinica di Santa Barbara per il controllo della rabbia, e Gonzo è un magnate dell’idraulica."

I Muppet è un film live-action prodotto e distribuito dalla Walt Disney Pictures, e uscirà negli Stati Uniti il 23 Novembre 2011, mentre in Italia il 3 Febbraio 2012.
Il film è diretto da James Bobin, scritto da Jason Segel e Nick Stoller, e interpretato da Jason Segel, Amy Adams, Kermit il Ranocchio, Miss Piggy, e Chris Cooper, con dei cameo di Neil Patrick Harris, Selena Gomez, Zach Galifianakis, Jack Black e Danny Trejo.
La colonna sonora è composta da Christophe Beck.

La registrazione di Disney Parks Christmas Parade

2011-12-09T12:41:00.001+01:00

Vi presentiamo alcune immagini della registrazione della Disney Parks Christmas Parade che ha avuto luogo sabato scorso presso il Magic Kingdom. La celebrità principale della giornata è stata Justin Beiber. Anche Samantha Brown, Mario Lopez e altri si trovavano lì. Lo show va in onda sul canale americano ABC il giorno di Natale.

The Help: il trailer e il poster italiani

2011-12-09T10:18:00.001+01:00

Negli Stati Uniti è uscito ad agosto ed è stato il successo "a sorpresa" dell'estate 2011, con 168 milioni di dollari d'incasso (ne è costati 25). In Italia arriverà il 20 gennaio 2012, in tempo per le nomination agli Oscar e per approfittare del possibile successo ai Golden Globes. Si tratta di The Help, l'adattamento cinematografico del romanzo di Kathryn Stockett diretto da Tate Taylor, di cui ora la Disney ha diffuso il trailer italiano ufficiale.

La storia è ambientata a Jackson, Mississippi, nei primi anni Sessanta del secolo scorso, ed esplora i temi del razzismo e del perbenismo di facciata delle famiglie del Sud. Eugenia Phelan torna a vivere nella casa di famiglia a Jackson dopo aver frequentato l'università lontano da casa. Per sua madre il fatto che si sia laureata conta ben poco: l'unica cosa che vuole per la figlia è un buon matrimonio. Ma Skeeter è molto diversa dalle sue amiche di un tempo e sogna in segreto di diventare scrittrice. L'unica persona che potrebbe comprenderla è l'amatissima Constantine, la governante che l'ha cresciuta: insieme lavoreranno a un progetto segreto, insofferenti alle restrizioni dei loro tempi.

Nel cast del film Emma Stone, Bryce Dallas Howard, Mike Vogel, SissySpacek, Jessica Chastain, Mary Steenburgen, Viola Davis.

John Carter: Andrew Stanton spiega le ragioni del titolo corto

2011-12-09T09:35:00.001+01:00

Badtaste.it ricorda che, come molti di noi sapremo, inizialmente John Carter doveva intitolarsi John Carter of Mars. Saranno sorti spontanei dei dubbi sul vero motivo per cui il film abbia perso una parte della sua denominazione ufficiale e a fornire una risposta ci pensa lo stesso regista, Andrew Stanton, dalle pagine di Bleeding Cool:

Ecco la nuda verità. Avevo già cambiato il nome La Principessa di Marte (il libro di Edgar Rice Burroughs da cui è tratto il film, ndr.) in John Carter da Marte. Non mi piace fissarmi su queste cose, ma ho cambiato La Principessa di Marte perché... probabilmente nessun ragazzino sarebbe andato a vederlo. L'altro lato della medaglia è che nessuna ragazzina sarebbe andata a vedere John Carter da Marte. Per cui mi sono detto che anche se non apprezzo le decisioni dettate o nate dal timore, non potevo ignorare questa ipotesi.
Al tempo stavamo sviluppando questa storia grandiosa basata su questo personaggio calato in uno spettacolare ambiente. Ma qua si parla d'investimenti, non di spettacolo. Ho riflettuto sul fatto che avevo faticato davvero tanto per renderla una storia originale. E d'altronde parla di un tizio che diventa John Carter quindi non sto distorcendo la sua trama. Potremmo attaccare "Marte" in qualsiasi altro capitolo del franchise.

Il debutto di 'Austin & Ally'

2011-12-05T18:03:00.001+01:00

Venerdì 2 dicembre è andata in onda in anteprima sul Disney Channel americano la nuova serie Disney Austin & Ally, e bisogna proprio dire che grazie al film natalizio di Good Luck Charlie ha ricevuto un ottimo traino e ha debuttato con ottimi risultati.

La premiere del film TV natalizio Good Luck Charlie: It’s Christmas , ispirato dalla serie via cavo Good Luck Charlie, ha esordito con successo venerdì sera. Il film di Natale ha portato davanti alla TV quasi 7 milioni di telespettatori in totale (6,9 milioni per essere più precisi) alle 20.

Good Luck Charlie: It’s Christmas ha avuto una media di 3,3 milioni di spettatori tra i bambini dai 6 agli 11 anni, 2,4 milioni tra i ragazzi e 1,4 milioni tra gli adulti dai 18 ai 49. Il film è ora in cima alla classifica dei film live-action trasmessi via cavo nel 2011 per il numero di telespettatori totali. In confronto, Lemonade Mouth - che andò in onda in aprile e in cui ha recitato Bridgit Mendler – ricevette una media di oltre 1 milione di spettatori con meno di 5,7 milioni di spettatori al suo debutto.

La forte performance del film TV ha potenziato gli ascolti per il lancio della commedia musicale Austin e Ally alle 21:30. Infatti la serie di mezz'ora è stata vista da 5,7 milioni di spettatori, con 2,7 milioni di nella fascia dei bambini dai 6 agli 11 anni demografico e 2,1 milioni di ragazzi.

La prossima settimana sarà una grande prova per Austin & Ally in quanto verrà presentato in anteprima nella sua normale fascia oraria della domenica alle 20:00.

Rispetto alle trasmissioni di venerdì, che non erano su misura per bambini o adolescenti, il Disney Channel ha superato quasi tutti i programmi nella fascia dalle 20 alle 22.

Good Luck Charlie: It’s Chistmas è un film centrato sulla famiglia Duncan, che viene separata durante un viaggio a casa della nonna e i membri di questa famiglia devono andare contro il tempo per riunirsi in tempo per Natale. Austin & Ally segue le avventure del quindicenne Austin Moon (Ross Lynch), estroverso cantante e musicista, e della coetanea Ally Dawson (Laura Marano), brillante ma timida autrice di canzoni, che sono due esatti opposti. Senza che Ally lo sappia, Austin e l’amico Dez (Calum Worthy) prendono in prestito una delle canzoni scritte da lei, la registrano, creano un video e la pubblicano su Internet. Quando l’amica Trish (Raini Rodriguez) convince Ally a dire a tutti di essere l’autrice del pezzo, Austin la convince a scrivere un altro successo per lu i: i due uniranno i loro talenti per una nuova coppia musicale.

'Winnie the Pooh': com’è tornato nuovo il classico Disney

2011-12-05T17:22:00.001+01:00

Il co-regista Don Hall spiega perché il nuovo film non è solo un rilancio, ma è anche un tuffo in un vaso pieno di miele con lo stile classico dell'animazione.

Winnie the Pooh rappresenta una bella ventata di freschezza per il franchise di Pooh e rappresenta un adattamento in chiave più moderna dei noti personaggi. Il film è stato reso nel classico stile Disney, quello dei disegni animati a mano, e i fondali ad acquarello sono stati creati con le moderne tecniche di pittura digitale. Le scrivanie sono gli stessi banchi da lavoro che sono sempre state utilizzate allo studio. Le matite pure. Anche la carta. I disegni sono stati realizzati in digitale. Ma per la maggior parte, il processo a mano è lo stesso dei vecchi tempi. Ed è così che di nuovo l’animatore può portare dei disegni in vita, ed è sorprendente il fatto che anche oggi l'animatore usa carta e matita. C’è stato anche un tentativo piuttosto riuscito di aggiornare lo humor del film ma sempre senza finire nel banale e nel sarcastico, così come è stato fatto con la musica.

Quando abbiamo iniziato circa tre anni fa, il pensiero era quello di far uscire dei nuovi contenuti che accompagnassero una versione restaurata di Winnie the Pooh e l'albero del miele (1966), con alcune scene che vennero scartate dall’originale. Non siamo riusciti però a raccogliere un numero sufficiente di scene per dargli abbastanza valore, quindi ne abbiamo fatto una nuova versione.

L'idea, però, era sempre di far tornare Pooh alle sue radici. Il viaggio di ricerca che abbiamo intrapreso nel vero Bosco dei Cento Acri nell’East Sussex, in Inghilterra, è stato assolutamente indispensabile. Il look ad acquerello di Pooh era già stato stabilito, ma non volevamo riutilizzare solo i vecchi fondali. Il risultato di questa esperienza era che il film è diventato più ricco, con un aspetto più bello di prima perché si basava su un luogo reale.

Sapevamo che seguire soltanto questi personaggi in giro per la foresta, pur resi così teneramente, sarebbe diventata una cosa ripetitiva, e dato che stavamo preparando le canzoni, ci sembrava avesse senso utilizzare un paio di canzoni per rompere la realtà del momento e fare qualcosa di più fantasioso con "The Backson Song" e la sequenza del sogno di Pooh, "Everything is Honey." La Disney ha avuto diverse occasioni per fare una cosa del genere, con la sequenza della "Parata degli Elefanti Rosa" Dumbo e degli "Efelanti e Noddole" in Troppo Vento per Winnie the Pooh, e abbiamo voluto crearne una da aggiungere a quella stirpe di momenti surreali nella storia della Disney.

La voce di Winnie the Pooh venne istituita con i primi film, e sarebbe stato un enorme passo falso cercare di cambiarla. Jim Cummings è stato la voce di Pooh per così tanto tempo, è una seconda natura per lui. E' Pooh in persona. Uffa e Tappo, sentivamo, non erano personaggi troppo comici. Tom Kenny ha portato un sacco di umorismo con la giusta quantità di calore a Tappo, e Craig Ferguson ha portato la sua arguzia maniacale al gufo Uffa. In realtà, questa specie di gufo interpretato da Craig ruba davvero la scena.

La musica è una parte dominante nel franchise di Pooh, così naturalmente abbiamo voluto onorare questa grande eredità. Robert e Kristen Anderson-Lopez hanno tutto il calore e il fascino musicale dei fratelli Sherman, con un pizzico di spirito sovversivo. Zooey Deschanel ha la voce e il suono perfetto per portare avanti il tema classico del film. Continuavamo a chiederle di fare sempre di più. E’ diventata una sorta di narratrice musicale del film.

L’animazione disegnata a mano è solo una tecnica di narrazione, e finché è adatta per la storia, ci sarà questo tipo di animazione. Guardando i disegni muoversi, sentire e viverlo sullo schermo sembra ancora magico per me.

Non mi sembra che ci sia qualche pregiudizio all'interno dell'Academy a riguardo dei film d'animazione. Negli ultimi due anni, un film d'animazione è stato persino nominato come Miglior Film. Penso che la lotta per la legittimazione di questa tecnica artistica si sta avvicinando alla fine, e presto otterrà tutto il prestigio che merita.

'Frenemies', nuovo film del Disney Channel, debutterà il 13 gennaio

2011-12-02T11:41:00.001+01:00

Bella Thorne e Zendaya (entrambi di "Shake It Up"), Stefanie Scott ("Ant Farm"), Nick Robinson ("Melissa e Joey") e Mary Mouser ("Body of Proof") saranno tra i protagonisti del nuovo Disney Channel Original Movie " Frenemies ", un'antologia che segue tre coppie di amici. Con il tema di rimanere fedeli a se stessi, che celebra la famiglia e l'amicizia, e quello di inseguire i propri sogni, il film è debutterà venerdì 13 gennaio 2012 alle 20:00 sul Disney Channel americano.

"Frenemies" segue le vite di tre gruppi molto diversi di amici che hanno, come tutti, a che fare con gli alti e i bassi dell’amicizia. Il primo racconto segue Halley e Avalon, migliori amici che sono felici quando un editore vuole trasformare il loro blog in una rivista di moda, ma la loro amicizia viene messa alla prova quando vengono a sapere che la rivista vuole solo uno di loro per restare come Senior editor. La seconda storia segue l'inseparabile mago della scienza Jake e il suo cane, Murray. Jake è entusiasta di presentare Murray alla sua nuova partner dei progetti di scienze (e per cui ha anche una bella cotta), Julianne, ma c'è qualcosa in lei che a Murray proprio non piace - e il sentimento è reciproco. Nell’ultima storia, Savannah, un maschiaccio, che proviene da una famiglia di grande energia, incontra Emma, che sembra essere la sua gemella. Le due ragazze diventano amiche e decidono di scambiarsi i posti per un po', ma realizzano che la vita dall'altra parte non è esattamente come se la immaginavano.

A partire da venerdì 15 dicembre, gli utenti di DisneyChannel.com potranno incontrare i personaggi di "Frenemies" e potranno giocare ad un mini-gioco dedicato alle diverse storie nel film.

Il programma del debutto è il seguente:

VENERDI 6 GENNAIO
Anteprima esclusiva di "Frenemies" disponibile tramite Disney Channel On Demand, video-on-demand a disposizione da una varietà di affiliati tra cui AT & T U-Verse, Cablevision, Time Warner e Verizon FiOS TV.

VENERDI 13 GENNAIO
La premiere di "Frenemies" alle 20:00 sul Disney Channel con trasmissione simultanea su Sprint TV e MobiTV.

MARTEDI 17 GENNAIO
"Frenemies" sarà disponibile su iTunes e Xbox Live.

"Frenemies" è diretto da Daisy Mayer ("The Guru"), Leslie Morgenstein e Bob Levy (entrambi di "The Vampire Diaries", "Gossip Girl") ne sono produttori esecutivi. La sceneggiatura è stata scritta da Dava Savel ("That's So Raven", " Sonny with a Chance "), Wendy Weiner (" The Scientist ") e Jim Krieg (" Ben 10 "). Girato a Toronto, in Canada, "Frenemies" è una produzione di Alloy Entertainment e Coin Flip Productions Ltd.

I protagonisti sono Bella Thorne e Zendaya nei panni di Avalon Greene e di Halley Brandon, Mary Mouser nei due ruoli di Savannah e di Emma, Nick Robinson nei panni di Jake Logan, Stefanie Scott nel ruolo di Julianne, e infine Winston è Murray il cane.